홀로 법정은 그을린 금속과 오래된 슬픔 냄새가 난다. 아니샤는 행성으로 이루어진 배심원단을 응시하고, 브라카는 과거를 영원히 반복될 카메라에 짖어댄다. 나는 아테나의 젊은 사관생도들을 보면서 그들이 역사의 반복을 막을 수 있는 유일한 사람들이라는 것을 깨달았다.
나는 당신이 스타플릿 아카데미의 결말이 단순히 줄거리를 마무리하는 것이 아니라 세 세대를 재판에 회부하는 것을 보기를 원하기 때문에 이 쇼들에 대해 쓴다. 당신과 나는 모두 해답을 얻기 위해 결말을 보지만, 여기서 쇼는 다른 종류의 판결을 내린다. 어른들은 미래를 짊어지기에는 너무 망가졌다.
화면에서 결말은 대개 수리보다 볼거리를 선호한다
루빈콘이 대신하는 것은 청문회를 여는 것이다. 브라카는 에이크 총장을 공개적으로 기소하고, 기소권을 아니샤에게 넘긴다. 이는 개인적인 슬픔을 공적인 연극으로 강제하는 행위다. 나는 정치 드라마와 실제 재판에서 이런 종류의 법정 책략을 본 적이 있다. 이는 도덕적 상처를 시청자와 유권자가 이해할 수 있도록 만드는 방법이다.
스타플릿 아카데미의 “루빈콘”에서는 무슨 일이 일어나는가?
간단히 말해서 모든 것이 시험처럼 두 배로 작용한다. 아니샤와 에이크는 연출된 재판에 갇히고, 아테나에 탑승한 사관생도들은 무기화된 오메가 기뢰밭을 막기 위해 고군분투한다. 감정적 핵심은 재판이고, 똑딱거리는 시계는 기뢰밭이다. 파라마운트+와 작가들은 두 가지 줄거리가 서로를 반영하도록 선택한다. 의회에서는 비난과 책임, 함교에서는 즉흥적인 행동과 집단 행동이다.
실제 법정은 순식간에 평판을 망칠 수 있다
그것이 이 에피소드가 나이 든 캐릭터들에게 가하는 능숙한 압박이다. 에이크, 브라카, 아니샤는 모두 실패의 살아있는 기록 보관소이며, 그들의 선택을 정의하는 흉터 조직이다. 브라카의 불만은 단순하고 씁쓸하다. 그는 자신의 식민지를 무시한 연방을 기억한다. 그 버림받은 모습은 금이 간 나침반처럼 작용하여 그의 도덕적 감각을 영원히 잘못 가리킨다.
브라카는 정의를 원하는 것이 아니라 그의 분노를 용서하는 이야기를 원한다. 에이크는 화상으로 인한 손실에 대한 애도를 멈출 수 없고, 아니샤는 법만으로는 봉합할 수 없는 상처를 안고 있다. 쇼는 역사의 생존자들이, 심지어 칭호와 훈장을 가진 사람들조차도 슬픔에 갇혀 대규모 수리를 막을 수 있다고 주장한다.
일상적인 팀에서 신뢰는 행동으로 재건되어야 한다
아테나에서 작가들이 수리를 작고 반복 가능한 선택 세트로 연출하는 방식을 볼 수 있다. 리노는 실용적인 가이드 역할을 한다. 티그 노타로의 연기는 따뜻함과 건조한 권위를 제공하지만, 아이들이 힘든 일을 한다. 갈등은 인정되고 계획을 위해 제쳐둔다. 녹슨 계전기처럼 팀워크가 제자리에 맞춰진다.
칼렙, 제네시스, 다렘, 샘, 타리마, 제이든은 충분히 현실적으로 느껴질 만큼 오랫동안 다투다가 결합한다. 그들은 타리마의 능력과 칼렙의 기억을 사용하여 아니샤를 찾고, 배의 시스템을 재배선하여 브라카의 폭발 신호를 방해하고, 불평의 합창이라기보다는 하나의 악기처럼 행동한다. 그것이 쇼의 주장이다. 다음 세대는 덕을 물려받아서가 아니라 연습하기 때문에 집단적으로 행동하는 방법을 배운다.
스타플릿 아카데미는 디스커버리와 연결되어 있는가?
그렇다. 이 시리즈는 파라마운트+에서 알렉스 커츠만이 제작한 트렉 라인업의 일부이며, 디스커버리의 캐릭터와 테마를 따라온 팬들에게 보답한다. 특히 리노의 이야기는 그녀의 이전 생존 비트를 반영하고, 쇼는 화상의 신화(오메가 분자, 제독의 몰락, 연방의 외상)를 알고 있는 시청자에게 보상한다. 이전 시리즈를 통해 프랜차이즈를 따라온 경우 모두 더 강렬하게 다가온다.
공적인 이야기와 사적인 피해는 거의 완벽하게 일치하지 않는다
에피소드가 공적인 볼거리를 동정심 극장으로 구성하는 방식을 살펴보십시오. 브라카는 연방에 대한 시위로 재판을 스트리밍하지만, 카메라 작업과 제작 선택은 그것이 정치적 연극만큼이나 개인적인 카타르시스에 관한 것임을 분명히 한다. 그 불일치는 쇼가 연장자 리더십에 대한 비판을 날카롭게 하는 곳이다. 칭호, 기억, 훈장이 자동으로 도덕적 능력으로 바뀌는 것은 아니다.
그리고 마지막이 순찰 함대와 체포로 마무리되지만(깔끔한 절차적 비트), 쇼는 다른 뒷맛을 선사한다. 에이크와 아니샤는 칼렙의 미래를 보존하는 방식으로 타협하고, 브라카는 에피소드가 끝날 때 투옥된다(명백한 이야기 루프가 열려 있음). 스타플릿 아카데미는 구세대가 기본적으로 악당이라고 가장하지 않는다. 그들은 인간이고 실패할 수 있으며, 그들의 실패는 사관생도들이 상속받아야 할 세상을 형성하기 때문에 중요하다고 주장한다.
평범한 삶에서 다음 세대에게 권력을 넘겨주는 것은 위험하고 의도적인 일이다
자격을 얻지 못한 사람들에게는 횃불을 넘겨줄 수 없다. 영원히 간직할 수도 없다. 스타플릿 아카데미는 그 주장을 극적으로 만든다. 이 이야기에서 횃불은 아테나에서 협력, 감정 노동, 기술적 즉흥 연주를 통해 얻는다. 사관생도들은 단순히 권위를 물려받는 것이 아니라 그것을 받을 자격이 있음을 증명한다.
그 증거는 문자 그대로 이해관계가 있기 때문에 중요하다. 브라카의 오메가 광산을 폭파하면 수십억 명이 사망하고 FTL 여행이 헤아릴 수 없는 세대 동안 불구가 될 것이다. 쇼는 당신에게 상실의 공포를 느끼게 하고 압박 속에서 젊은 그룹이 책임을 받아들이는 것을 지켜보게 한다. 감상적이지 않다. 감정이 담긴 실용적인 드라마다.
나는 수년 동안 트렉에 대해 글을 쓰고 있었고 결말의 메시지는 순진하지도 냉소적이지도 않다고 말할 수 있다. 그것은 내기다. 미래가 우리의 믿음을 얻는다면 미래를 믿으십시오. 당신은 그 내기를 받아들이겠는가, 아니면 과거가 여전히 마지막 말을 할 자격이 있다고 생각하는가?
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