정전으로 스카이라인이 암흑에 잠기고, 잠시 동안 쇼와 뉴스 피드가 같은 것이 됩니다. 휴대폰을 끈 채 앉아 있었던 기억이 납니다. 이 장면이 지난주 영상에서 찍은 것 같다고 생각했습니다. 허구가 흐릿해지는 것을 느끼고, 작가들은 이야기를 계속 진행합니다.
저는 데어데블: 본 어게인을 이론을 테스트하는 방식으로 봅니다. 회의적이고, 경계하며, 노트를 펼쳐 놓습니다. 쇼가 기회주의적이라고 비난하는 것이 아니라는 것을 알아주세요. 저는 타이밍이 현실적으로 다가온다고 말하는 것입니다. 쇼러너 다리오 스카다파네는 GamesRadar를 통해 SFX Magazine에 일부 시퀀스가 헤드라인에서 가져온 것 같다고 말했고, 피스크 시장의 이야기가 끝나면 프랭크 밀러 시대의 투박함으로 의도적으로 돌아가고 있다고 말했습니다.
바에서 낯선 사람들이 예술이 헤드라인을 반영해야 하는지에 대해 논쟁했습니다.
그 논쟁은 작가들의 방 안에서 정확히 벌어지고 있는 논쟁입니다. 스카다파네는 쇼가 현재의 흐름(시위, 정전, 경찰과의 대립)을 잡아서 마블 사이즈의 도덕극으로 만들었다고 인정합니다. 저는 그 끌림을 존중합니다. 정치적 에너지는 폭력에 형태를 부여하고, 도시 전체의 정전이 단순한 볼거리가 아니라 결과처럼 느껴지게 만듭니다. 그러나 스카다파네는 또한 현실 세계의 무게가 너무 많이 실리면 그가 좋아하는 신화적 원형이 무뎌진다고 말하고, 저는 화면에서 그 줄다리기를 볼 수 있습니다.
데어데블: 본 어게인은 정치적인가?
간단히 말해서 그렇습니다. 항상 의도적인 것은 아닙니다. 쇼는 맷 머독과 윌슨 피스크를 치안, 통치, 상업과 같은 시민 구조에 맞서게 합니다. 따라서 정치적 주제가 자연스럽게 나타납니다. 피스크 시장이 반 자경단 태스크 포스를 만들고 레드훅을 이익 엔진으로 만들려고 음모를 꾸미는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 시청과 기업 전략에서 도구를 빌려온 스토리텔링이며, 거울이 당신을 찡그리게 만드는 것과 같은 방식으로 당신을 불편하게 만들도록 의도되었습니다.
시사회 밖에서 군중은 “이것은 용감하다”와 “이것은 너무 현실적이다”로 나뉘었습니다.
그 분열이 바로 톤이 중요한 이유입니다. 시즌 1은 킹핀이 지배하는 뉴욕의 광경(선거 포스터, 시장 조직, 화면 속 감시 국가)에 집중했습니다. 시즌 2가 끝날 때쯤 스카다파네는 피스크가 “보드에서 내려올” 것이라고 신호를 보내며, 쇼가 프랭크 밀러의 만화가 존재하는 골목길, 법원, 작은 델리와 같은 거리 수준의 본능으로 돌아갈 수 있도록 할 것입니다. 저는 그것을 헤드라인 모방보다 도덕적 모호성을 선호하는 더 타이트하고 투박한 에피소드에 대한 약속으로 받아들입니다.
킹핀은 시즌 2 이후에 사라질 것인가?
스카다파네의 발언은 그렇다고 암시합니다. 빈센트 도노프리오의 킹핀은 시리즈의 정치적 전환의 축이었습니다. 공개적인 개혁, 권력의 사적인 통합, 그리고 반 영웅 사냥입니다. 피스크를 제거하면 시리즈가 디즈니+와 같은 플랫폼과 만화 산업에서 이전 버전을 정의했던 법적 및 물리적 전투로 다시 전환할 수 있는 문이 열립니다. 프랭크 밀러의 스토리텔링의 격투와 도덕적 명확성을 좋아했다면 그 변화가 익숙하게 느껴질 것입니다.
저는 당신이 비평가의 인식과 팬의 갈망을 가지고 시청하기를 바랍니다. 쇼는 현재 사건에서 계속 끌어올 것입니다. 왜냐하면 그 긴장이 에피소드를 팔고 토론을 촉발시키기 때문입니다. 하지만 스카다파네는 헤드라인 대신 가로등 아래에 사는 이야기를 향해 나아가고 있습니다. 저에게 위험은 보람이 있습니다. 허구가 뉴스에서 빌려올 때 설교나 지도가 될 수 있습니다. 저는 후자, 즉 시스템이 실패할 때 사람들이 무엇을 할지 드러내는 압력솥을 선호합니다.
시즌 드롭을 추적하고 있다면 데어데블: 본 어게인은 3월 24일에 돌아옵니다. 그에 따라 시청 계획을 세우고 대화가 화면 밖으로 쏟아져 나와 현실 세계의 논쟁으로 이어질 것으로 예상하십시오. 다음에는 누가 도시를 비난할 것이라고 생각하십니까?
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