조명이 꺼진다. 관객들이 숨을 내쉰다. 암전 속에서 나는 컬트 영화가 무대 위에서 다른 존재가 되었음을 깨달았다. 그리고 그것은 향수를 넘어선 무언가를 갈망하고 있었다.
나는 영화를 사랑하기 때문에 왔지만, 이 뮤지컬이 비밀을 마침내 제대로 털어놓을 때처럼 당신을 놀라게 했기 때문에 머물렀다. 당신과 나 모두 이런 종류의 각색이 얼마나 위험하게 느껴질 수 있는지 알지만, 이것이 바로 여기 있다: 로스트 보이즈가 브로드웨이에서 새로운 옷을 입고, 방금 획득한 토니상 인정을 요구하고 있다—12개 부문 후보에 올랐고 계속 증가 중이다.
LJ Benet과의 이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.
로비에서 첫 코드음을 들었고 사람들은 대화 중에 멈췄다.
The Rescues의 사운드트랙은 고백처럼 다가온다. 영화의 히트곡을 재활용하는 대신, 분위기를 해석하고 감정의 볼륨을 높이며 이야기에 새로운 맥박을 부여한다. 네온 불빛의 밤과 색소폰 솔로 때문에 영화를 사랑했다면, 무대는 더 큰 캔버스를 제공한다—기억을 대체하는 대신 캐릭터를 확장하는 노래들. 스코어는 너무나 강렬해서 Belong to Someone이 울려 퍼질 때 갈비뼈에서 느껴질 정도다.
로스트 보이즈 뮤지컬은 영화에 충실한가?
조엘 슈마허의 톤을 존중할 만큼 충실하고, 뼈대를 재구상할 만큼 대담하다. 작가 크리스 호크와 데이비드 혼즈비, 프로듀서 패트릭 윌슨, 베키 리스, 셰인 셰일, 그리고 LJ Benet이 이끄는 출연진으로 구성된 팀은 영화에서 덜 입체적이었던 캐릭터들에게 새로운 내면의 삶을 구축하면서 핵심적인 순간들을 보존하기로 선택했다. 그것을 복원과 개정이라고 동시에 생각하라.
LJ Benet이 마이클을 선택받은 동시에 갇힌 것처럼 느끼게 하는 것을 보았다.
Benet은 압축된 영화 역할에 입체적인 주연을 부여한다. 제이슨 패트릭의 마이클이 화면에서는 종종 차갑고 거리를 두는 것처럼 보인다면, Benet은 각 조용한 순간에 의심, 수치심, 그리고 정체성 탐색을 덧붙인다. 이 쇼는 그의 아빠에 대한 회상을 빌드하는데, 영화에서는 겨우 암시만 되었던 부분이다—갑자기 마이클의 분노, 그의 거리감, 여자에게 잘 보이고자 하는 그의 욕구가 모두 이해가 된다.
Benet이 하는 것은 연극적이다: 그는 카메라가 겨우 암시했던 것을 노래한다. 그는 나에게 그가 영화의 정지된 카메라 순간들—렌즈가 패트릭의 눈에 머무는 순간들—을 찾아다니며 “그는 무엇을 말하지 않는가?”라고 물었다고 말했다. 무대는 당신에게 말할 수 있는 허락을 준다.
브로드웨이 각색에서 마이클 역은 누가 맡았나?
LJ Benet은 이제 그 역할을 완전히 소화했다. 그는 테이프 오디션으로 시작된 오디션 과정을 거쳐, 베키 리스 같은 업계 인사들의 기회와 적극적인 지지 덕분에 그의 경력을 바꾼 콜백으로 이어졌다. 그는 Ali Louis Bourzgui의 데이비드와 Shoshana Bean의 루시와 함께 무대에서의 전율을 공유하며, 출연진의 케미스트리는 기계가 아닌 가족처럼 느껴진다.
프리뷰 공연에서 피날레를 계속해서 다시 쓴 것을 보았다, 마치 실시간 실험처럼.
엔딩은 여러 번 바뀌었다—노래가 잘리고, 장면이 재구성되었으며, 심지어 공중전 장면 제안까지 축소되었다. 배우 노동조합 규정과 내구성에 대한 필요성이 실용적인 선택을 강요했고, 창작팀은 스펙터클 대신 공포와 친밀감을 전달하는 보다 유기적이고 조명 중심적인 클라이맥스를 발견했다. 결말은 블록버스터 비행보다는 컨저링에 더 가깝고, 더 조용하고 오싹하다.
곡을 줄이는 것은 고통스러웠지만 수술적이었다: 노래를 잃음으로써 흐름은 더 날렵해지고 감정선은 더 날카로워졌다. Benet은 그것을 기적을 위한 희생이라고 불렀다; 나는 그것을 쇼가 스스로 호흡하는 법을 배우는 것이라고 부른다. 현재의 엔딩은 심지어 무대에서도 마지막 깜짝 선물을 보상하는 현대 대중문화에 대한 인정으로, 관객들을 흥분시키는 포스트-크레딧 스타일의 태그를 부활시켰다.
연예인들이 백스테이지로 가는 것을 봤지만, 출연진들은 침착함을 유지했다.
빌리 크리스탈, 패트릭 윌슨, 쇼샤나 빈—이름들이 오고 갔다. 그들은 브로드웨이가 할리우드와 명문 극장과 피드백 루프를 가지고 있다는 증거다. 하지만 중요했던 것은 출연진의 일상적인 연습이었다: 똑같은 리허설, 똑같은 작은 수정, 똑같은 공유된 긴장감. 그 인간적인 루틴 때문에 쇼는 스펙터클보다는 살아있는 이야기처럼 느껴진다.
로스트 보이즈는 토니상에서 언제 심사받게 되나?
토니상 시상식은 6월 7일에 이 쇼를 고려할 것이다—업계가 팬 서비스와 재창조의 균형을 보상할 것인지 말해줄 저녁이다. The Rescues의 사운드트랙은 5월 29일에 사전 예약이 가능하며, 그 음반은 쇼가 극장 밖에서 어떻게 받아들여지는지에 대한 또 다른 신호가 될 것이다.
매일 밤 맥스의 정체가 밝혀질 때 관객들이 여전히 숨을 들이쉬는 것을 보았다.
그 충격—관객 절반이 소리를 내며 놀라는—은 뮤지컬이 새로운 세대의 이 이야기에 대한 갈증을 여전히 충족시킬 수 있음을 보여준다. 이 프로덕션은 익숙한 무대 장치(색소폰 연주자, “Lost in the Shadows” 장면)를 유지하지만, 비트와 연기에서 놀라움을 선사한다. 그것은 붐비는 방 안의 네온 단검처럼, 정확하고 약간 위험하게 행동한다.
Benet은 무대에서 그의 가장 좋아하는 순간은 “Belong to Someone”의 기술적이고 역동적인 연주라고 말한다—연기, 스턴트, 그리고 Ali와의 듀엣의 일부로, 캐릭터의 고백이 물리적이 된다. 그는 카메라가 담을 수 없었던 방식으로 그 역할을 살아내고 있으며, 그 결과는 더 완전한 마이클이다: 덜 평면적이고, 더 인간적이다.
이 프로덕션은 뉴욕의 팰리스 극장에서 상연되고 있으며, 티켓 및 상세 정보는 lostboysmusical.com에서 확인할 수 있다. 이 쇼는 팬 서비스와 창의성을 균형 있게 맞춰, 영화를 먼저 접한 나를 팬으로 만들었다. 그것은 가장 좋은 의미에서, 불타는 주크박스 같다—익숙한 노래들이 새로운 열기로 재탄생했다.
그렇다면 브로드웨이가 이 각색에게 토니상을 수여한다면 어떻게 될까—이 업계는 마침내 컬트 영화의 대담한 재창조를 받아들일까, 아니면 이것이 극히 드문 성공 이야기로 남을까?
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