저는 극장에서 카지노 로얄이 시작될 때를 기억합니다. 그리고 프랜차이즈가 재정비되었다고 생각했습니다. 관객들은 본드의 한 줄 농담에 웃지 않았습니다. 그들은 캐릭터가 재창조에서 살아남을 수 있다는 증거를 찾고 있었습니다. 프랜차이즈가 숨을 죽이고 있다는 것을 느낄 수 있었습니다.
저는 자신을 재설정하는 이야기에 대해 씁니다. 왜냐하면 그것이 문화적 속성이 어떻게 살아남는지를 우리에게 가르쳐주기 때문입니다. 당신과 저는 모두 알고 있습니다. 리부트는 반창고가 아닙니다. 그것은 시험입니다. 본드가 본드를 다시 배우는 것을 보면서 제가 배운 것은 다음과 같습니다.
2006년 소호 영화관에서 관객들은 새로운 본드가 살인을 배우는 것을 보았습니다. 프랜차이즈는 화려함보다 사실성을 선택했습니다.
카지노 로얄은 의도적인 재설계였습니다. Eon은 배트맨 비긴즈의 도덕적 무게와 스턴트 논리를 차용하여 자신의 이름을 얻어야 하는 본드를 만들었습니다. 다니엘 크레이그의 데뷔는 시리즈를 실질적인 잔혹함과 감정적 정당성이라는 절충점으로 몰아넣었습니다. 그리고 그것은 너무 잘 작동해서 스튜디오들이 갑자기 리부트를 공식처럼 취급하게 만들었습니다.
문제는 본드의 재교육이 멈추지 않았다는 것입니다. 퀀텀 오브 솔러스, 스카이폴, 노 타임 투 다이는 그의 진행 상황을 계속해서 취소하고 다시 하고, 지원 캐릭터와 톤 재설정을 갑자기 도입했습니다. 그 효과는 정밀했습니다. 본드의 정체성은 완성된 슈트가 아닌 작업장이 되었고, 프랜차이즈는 가만히 있기보다 나침반처럼 스스로를 조종하기 시작했습니다.
다음 제임스 본드는 누가 될까요?
아마존이 권리를 가지고 있으며 적극적으로 배우를 물색하고 있고, 제작자들은 감독과 작가를 물색하고 있습니다. 드니 빌뇌브의 영화 쪽 참여는 판돈을 높입니다. 그의 이름만으로도 단순히 흥행 안전을 위한 재캐스팅이 아니라 본드를 새로운 창의적인 영역으로 밀어붙이려는 욕구를 신호합니다. 캐스팅 대화는 이제 캐스팅 디렉터, 스튜디오, 글로벌 플랫폼을 넘나들고 있습니다. 발표는 유튜브에서 큐레이션되고 IGN 및 X와 같은 매체를 통해 증폭될 것으로 예상됩니다.
코펜하겐의 스튜디오에서 개발자들은 어린 본드의 본능을 매핑했습니다. 게임은 이제 프랜차이즈의 무게를 지닙니다.
IO 인터랙티브는 패트릭 깁슨이 플레밍의 젊은 요원을 연기하는 007 퍼스트 라이트를 자체적인 오리진 스토리로 제작했습니다. 오프닝 시퀀스는 라나 델 레이의 노래, 타이틀 카드와 같은 영화적인 요소를 차용하지만, 게임은 게임 시스템과 인터랙티브 디자인에 속하는 스토리 비트에 의존하고 싶어 합니다.
게임은 본드가 60년간의 연속성이라는 짐 없이 그 기량을 연습할 수 있도록 합니다. 그것들은 회전목마가 모든 얼굴을 두 번 보여주듯이 대중 앞에서 캐릭터를 회전시키며, 반복적인 노출은 관객들이 새로운 버전을 받아들이는 방식을 변화시킵니다.
007 퍼스트 라이트는 무엇인가요?
007 퍼스트 라이트는 IO 인터랙티브가 플레밍의 산문에 뿌리를 두고 현대 콘솔과 PC를 위해 디자인된 짧은 삼부작을 만들려는 시도이며, 스위치 2 버전도 출시될 예정입니다. 영화와 의도적으로 접해 있습니다. 스토리 요소는 시네마틱 본드를 암시하지만, 스튜디오는 플레이어의 주도권, 잠입 메커니즘, 그리고 충실하면서도 플레이 가능한 기원이라는 개념에 의존합니다.
칸 영화제 스타일의 기자회견장에서 기자들은 본드가 창의적인 충격파를 견딜 수 있는지 물었습니다. 프랜차이즈는 내장된 해결책이 있지만 지저분합니다.
본드의 반복되는 해결책은 간단합니다. 다른 배우를 캐스팅하는 것입니다. 프랜차이즈의 부드러운 리부트 루프는 새로운 주연 배우가 톤, 조연, 연속성을 재설정하도록 합니다. 그 자기 교정 메커니즘은 강점입니다. 다음 사람이 만회할 기회를 줌으로써 실수를 용납합니다. 하지만 다니엘 크레이그의 노 타임 투 다이에서의 결정적인 아크, 즉 그의 공개적인 죽음은 규칙을 복잡하게 만듭니다.
스튜디오들은 이제 게임 오리진 스토리, 빌뇌브와 같은 오토르 감독, 아마존과 Eon과 같은 기업 소유주들을 저글링하고 있습니다. 이러한 긴장은 흥미로운 실패와 안전한 선택 모두를 만들어냅니다. 스펙터는 볼펠트-가족 드라마로 늘어났고, 잭 스나이더나 J.J. 에이브럼스와 같은 인물들이 이끄는 다른 현대 프랜차이즈에서 볼 수 있었던 반발을 거의 만들어내지 못했습니다. 본드의 독특한 템플릿은 붕괴 없이 기묘한 선택을 흡수할 수 있도록 합니다.
제임스 본드는 죽었나요?
실질적인 의미에서는 아닙니다. 크레이그의 서사적인 죽음은 극적이었지만, 프랜차이즈는 이미 IO 인터랙티브의 게임부터 아마존의 캐스팅 물색, 그리고 빌뇌브의 잠재적인 영화까지 다양한 매체로 확산되고 있습니다. 본드는 브랜드가 여러 형식으로 존재하고 새로운 관리자들이 각 매체에 맞게 캐릭터를 재구성할 수 있기 때문에 살아남습니다.
저는 본드가 계속해서 자신을 다시 배우는 것을 보아왔고, 그 패턴을 느낄 수 있습니다. 재창조를 예고하고, 대중에게 시험하고, 관객이 수락하거나 거부할 때까지 반복하는 것입니다. 그렇다면 다음 두세 번의 시도가 본드를 살아있는 캐릭터처럼 느끼게 할까요, 아니면 다른 프랜차이즈를 위한 잘 만들어진 데모 시리즈가 될까요? 그리고 당신은 어떤 결과에 대해 변호하고 싶습니까?
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