늑대인간 리뷰: 많은 짖음소리, 부족한 물어뜯기

늑대인간 리뷰: 많은 짖음소리, 부족한 물어뜯기

캐릭터가 마지막으로 나온 지 15년이 지났지만, 늑대인간의 도상학은 시간의 시험을 견뎌왔습니다. 이제 Leigh Whannell 감독은 이 새로운 리부트를 통해 프랜차이즈에 그의 짐승 같은 흔적을 남기고 고전적인 괴물 이야기에 (대부분) 성공을 입증하는 현대적인 페인트 코트를 제공합니다.

Whanell과 공동 작가 Corbett Tuck이 각본을 쓰고 Blumhouse가 제작한 대본을 바탕으로 제작되었습니다. 늑대인간 1941년 원작 영화와 유사하게 세대적 트라우마를 다룬다. 그러나 프랜차이즈를 탄생시킨 원작 영화는 제2차 세계 대전 전후의 유대인 경험과 유사했지만, 이 현대 개작 영화는 깨어진 아버지와 아들 관계에서 비롯된 친밀한 가족 트라우마에 초점을 맞추고 있습니다.

늑대인간 몇 년 전 오레곤 숲에서 실종된 아버지가 법적으로 사망했다는 사실을 알고 아내 샬롯(줄리아 가너)과 함께 어린 시절의 집을 다시 방문하기로 결정한 가족 가장인 블레이크 로벨(크리스토퍼 애보트)의 이야기를 들려줍니다. )와 그의 딸 진저(마틸다 퍼스). 그러나 가족은 곧 알려지지 않은 가해자/동물에게 사냥과 공격을 받고 블레이크 자신이 그 생물에 감염되었다는 사실을 깨닫기 전에 블레이크의 어린 시절 집에 갇히게 됩니다.

하룻밤 동안 진행된 Whanell의 영화는 미학적으로 말하면 George Waggner와 Curt Siodmak의 신화적이고 장대한 비전에서 완전히 벗어났습니다. 그러나 주제적으로는 영화는 어둡고 음울한 톤을 유지하면서 괴물의 비극성을 고스란히 간직하고 있다. 더욱이, 명목상 괴물로의 변신은 다른 영화들을 정의했던 신화적인 변신과는 달리 신체 공포를 무엇보다 강조한다.

그러나 모든 유혈과 괴물 같은 변화가 일어나기 전에 영화의 초기 설정은 캐릭터를 신체적으로나 감정적으로나 능숙하게 제자리에 배치합니다. 감정적으로 학대하는 아버지처럼 되지 않으려는 블레이크의 노력을 표현한 대본은 약간 비스듬하게 느껴질 수도 있습니다. 이 영화와 그 사이 투명 인간Whanell이 고전적인 유니버설 괴물을 한 형태의 정서적 트라우마에 대한 은유로 재창조하고 싶어한다는 것은 분명합니다. 불행히도 그렇게 미묘하지는 않습니다. 늑대인간 이전에 언급한 괴물 영화에서도 마찬가지였습니다.

늑대 인간을 신경증적인 아버지처럼 되는 것에 대한 블레이크의 두려움에 대한 은유로 만드는 것은 스테이크를 훨씬 더 개인적으로 느끼게 하는 데 도움이 되며, 캐릭터가 변화에 맞서 싸우기 위해 고군분투하는 것을 보는 것은 자신의 트라우마와 부정적인 투쟁에 대한 논평과 거의 같습니다. 건강에 해로운 가족 유대의 결과로 나타나는 경향. 이러한 주제는 특히 Wolf Man 변신이 시작될 때 Abbott와 Garner가 남편과 아내로서 연기함으로써 강력한 감정적 무게를 부여받습니다. 두 사람 사이에는 진정성이 느껴지는 매혹적인 감정적 연결이 있어 페이드 인 더 몬스터 히트가 훨씬 더 어려워집니다. Matilda Firth는 영화의 중심에 있는 어린이로서 할 수 있는 보다 일반적인 일을 받았지만 영화의 균형을 무너뜨리지 않을 만큼 그녀의 감정적 비트를 잘 쳤습니다.

울프맨의 크리스토퍼 애보트

영화 속 늑대인간을 만드는 데 사용된 보철물이 실제처럼 느껴지기 때문에 영화의 실질적인 효과도 놀라울 정도로 인상적이며, 특히 시청자에게 그 모든 세세한 부분을 보여주기 때문에 더욱 그렇습니다. 신체 공포는 전투의 절반에 불과합니다. Whanell과 그의 팀은 Blake의 감각과 정신 상태가 괴물의 감각과 정신 상태로 전환되기 시작하여 그의 가족을 알아볼 수 없게 되는 지점까지 창의적으로 Blake의 관점을 보여주기 때문입니다. 관객이 이 렌즈를 통해 변화를 볼 수 있게 하면 캐릭터의 초자연적인 성격이 더욱 확고해질 뿐만 아니라 블레이크에 대한 공감도 더욱 커집니다.

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동시에 괴물의 동물적인 성격은 대부분의 일반 시청자가 눈을 돌리고 싶게 만드는 인상적인 고어 효과로 최대한 표현됩니다. 생물체의 사운드 디자인과 강력한 음악이 함께 작동하여 긴장된 환경을 조성하며 때로는 일부 장면에서는 값싼 점프 공포에 의존할 수도 있지만 시청자의 상상력이 다른 장면에서는 최악의 상황을 가정할 수도 있습니다.

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늑대인간 가족이 오레곤으로 운전하는 순간부터 계속해서 긴장이 고조되지만, 마지막 20분 정도 동안 긴장이 흔들리기 시작합니다. 괴물을 만날 때마다 긴장감이 커짐에 따라 영화에 활력을 불어넣는 세트피스와 액션은 좀 더 밋밋해지고 때로는 예측 가능해지기 시작합니다. 1시간 43분에 달하는 Whanell의 최신 몬스터 기능은 그 만큼 간결하고 의미가 있지만, 이는 더 대담하고 창의적인 스토리를 희생하는 대가이기도 합니다.

괴물이라는 제목의 괴물 자체가 영감을 받은 새로운 디자인과 실용적인 효과 및 메이크업으로 생생하게 구현되는 모습은 인상적이지만, 영화에 소개된 주제는 최대한의 능력을 발휘하지 못합니다. 애보트와 가너가 감동적인 연기로 스토리를 감동적으로 전달하는 만큼, 늑대인간 3막에서 약간의 활력을 잃습니다. 영화 시작 부분에 매우 설득력 있게 소개되었던 부모의 주제를 실제로 완전히 다루지 않고 영화를 끝내는 하나의 마지막 추격 시퀀스가 ​​있습니다.

Blake의 괴물과의 내면적 투쟁은 Lon Chaney Jr의 오리지널 Wolf Man인 Larry Talbot의 죄책감과 수치심과 놀라울 정도로 유사하며, 그 핵심 요소는 Whanell의 작품을 만들기에 충분합니다. 늑대인간 괴물 신화에 대한 가치있는 항목을 리메이크하십시오. 친밀한 전제와 촘촘하게 짜여진 대본이 세대 간 트라우마를 둘러싼 웅장한 아이디어와 주제를 항상 전달하는 것은 아니지만, 영화는 피비린내 나는 끔찍한 늑대인간 액션과 함께 주제별 무게로 충분하여 희망적으로 격려할 수 있는 재미있는 시계가 되었습니다. 유니버설 카탈로그의 다른 클래식 몬스터의 부활.

늑대인간 지금 극장에서 상영 중

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