음악 전기 영화보다 더 낡은 비유를 가지고 있는 장르는 거의 없습니다. 에서 매우 효과적으로 풍자되었던 장르이다. 열심히 걸어라: 듀이 콕스 이야기 사람들이 계속해서 만들어내는 것이 작은 기적처럼 느껴진다는 것입니다. 고맙게도 때때로 영화는 장르가 올바른 손에 있을 때 가질 수 있는 힘을 상기시켜 줍니다.
~ 안에 사랑과 자비에서 우리는 밴드의 가장 지속적인 노래를 만든 음악적 천재이자 평생 정신 질환으로 고생한 남자인 The Beach Boys의 브라이언 윌슨(Brian Wilson)의 이야기를 배웁니다. 영화는 12월 말에 프라임 비디오를 떠날 예정이지만, 그 전에 확인해야 할 세 가지 이유가 있습니다.
색다른 전기영화다
브라이언 윌슨이 비치 보이스와 함께했던 시간을 연대순으로 이야기하는 대신, 사랑과 자비 그 사람의 인생에서 두 가지 중요한 시기에만 국한됩니다. 첫 번째는 밴드가 전성기였던 1960년대에 윌슨은 그들의 음악을 더욱 실험적으로 만들고 싶었습니다.
궁극적으로 밴드의 최고의 작업으로 이어지는 것은 이러한 실험이지만, 브라이언의 정신 질환이 나타나 수십 년 동안 그를 괴롭힐 것입니다. 두 번째는 1980년대 윌슨이 그의 매니저의 통제 하에 있었고, 감독은 그를 나머지 세계로부터 완전히 단절시켰을 때입니다.
한 쌍의 훌륭한 리드 퍼포먼스가 특징입니다.
왜냐하면 사랑과 자비의 이야기는 반으로 나뉘는데, 영화는 하나도 아닌 두 개의 훌륭한 주연을 선보입니다. 파벨만스 1960년대에는 배우 폴 다노(Paul Dano)가 윌슨 역을 맡았고, 1980년대에는 존 쿠삭(John Cusack)이 윌슨 역을 맡았습니다. 두 연기에는 공통점이 있지만, 한 배우가 다른 배우를 흉내내기 위해 너무 열심히 노력하는 것처럼 느껴지지 않는다는 점이 이 두 연기를 훌륭하게 만드는 부분 중 하나입니다.
두 배우 모두 캐릭터에 대해 자신만의 견해를 분명히 가지고 있으며, 이러한 테이크가 어떻게 상호 작용하는지 보는 것은 매력적입니다. 특히 단오는 분명히 똑똑하지만 그의 머릿속에서 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 애쓰는 남자로 시선을 사로잡는다.
The Beach Boys의 위대함을 상기시켜주는 곡이에요
1960년대에는 비틀즈와 비치 보이스의 위대함을 위한 경쟁이 치열했지만, 시간이 지날수록 비틀즈는 문화적 상상력에 확실히 더 긴 그림자를 드리웠습니다. 사랑과 자비 윌슨은 진정한 천재였으며 밴드가 전성기에 생산한 음악의 대부분은 혁명적이고 거부할 수 없는 것이었다는 점을 상기시켜 줍니다.
The Beach Boys의 집중 강좌를 원하거나 이미 팬이고 그들의 음악을 더욱 감상하고 싶다면 음악을 켜는 것보다 더 나쁜 일도 있습니다. 사랑과 자비.
사랑과 자비 스트리밍 중입니다 프라임 비디오 2024년 1월 1일까지.
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