론칭 행사는 조용한 전기로 웅웅거렸다. 화면에는 예고편이 반복되고, 질문들이 웅성거렸다. 나는 드니 빌뇌브가 말하는 동안 티모시 샬라메가 고개를 기울이는 것을 지켜보았다. 그때 빌뇌브는 그것을 명명했다: 환각 부대(psychedelic unit), 영화의 꿈을 더 시끄럽게 만들 임무를 맡은 아주 작은 팀.
예고편 시사회에서, 방 전체가 귀를 기울였다: 왜 환영을 위한 별도의 부대를 만들었을까?
당신과 나는 대규모 제작에서 더 빠르게 움직이고 더 현명하게 촬영하기 위해 작업을 분담한다는 것을 알고 있다. 제1부대는 배우와 이야기의 주축을 담당하고, 제2부대는 스턴트와 풍경을 촬영하며, 빌뇌브는 더 기묘한 것을 추가했다: 시청각적 위험 감수를 위해 의도적으로 실험적인 세포. 그는 관중에게 자신이 캐나다 국립 영화 위원회 단편 영화를 보며 자랐으며, 그 실험적인 DNA가 듄: 파트 3에 직접 주입되기를 원했다고 말했다.
나는 그 움직임을 존중한다. 그것은 값싼 탐닉이 아니다. 영화에 불안하게 하고 오래도록 기억될 순간들을 주기 위해 설계된 통제된 실험이다. 메인 멜로디 아래에서 웅웅거리는 전기적 저류를 상상해 보라. 이 삽입 장면들이 할 수 있는 일은 바로 그런 것이다. 전체 악보를 생동감 있게 만드는 비밀스러운 전류.
현장 목록에는 부대가 명시되어 있다: 빌뇌브의 환각 부대는 누가 이끌었는가?
크레딧은 신뢰의 장부이다. 탐색하고 따를 수 있는 이름들. 빌뇌브는 환각 부대를 매우 작게 유지했으며, 두 명의 젊은 프랑스계 캐나다인, 크리스토프 브란들과 살로메 빌뇌브가 이끌었다고 말했다. 그렇다, 그 살로메는 드니의 딸이다. io9는 워너 브라더스에 문의하여 그녀의 크레딧을 확인했다.
두 명의 신진 영화 제작자를 선택한 것은 의도를 보여준다. 이전에 했던 것의 안전한 버전이 아니라 신선한 질감을 원할 때 젊은 비전가들을 고용한다. 그것은 감독 수준의 도박이다. 새로운 목소리에 공간을 내어주고 예측할 수 없는 색으로 영화를 물들이도록 하는 것.
Q&A에서 예고편은 심장을 멎게 했다: 관객들은 실제로 무엇을 보게 될까?
환영은 듄 사가에서 하나의 언어이다. 폴, 알리아, 그리고 다음 세대 모두 선형적인 시간을 깨뜨리는 것들을 본다. 빌뇌브는 환각 부대의 임무를 “카메라 앞에서의 실험”이라고 묘사했으며, 이는 이 장면들이 설명하기보다는 혼란스럽게 하고 유혹하기 위해 설계되었음을 알려준다. 기억처럼 읽히고 뒤섞인 기억, 화면을 가로질러 부서지는 만화경 같은 장면들을 기대하라.
듄: 파트 3의 환각 부대(psychedelic unit)는 무엇인가?
그것은 실험적인 영상—등장인물의 환영과 아마도 전환적인 비트를 위한 시각적 파편과 질감—을 만들어내는 임무를 맡은 초소형 팀이다. 빌뇌브는 이를 자신의 취향을 교육한 국립 영화 위원회의 단편 영화 실험에 대한 경의로 표현했다.
환각 부대는 누가 이끄는가?
크리스토프 브란들과 살로메 빌뇌브가 팀을 이끈다. 이 조합은 경험과 가족적 신뢰의 혼합을 나타낸다. 드니는 자신이 존경하는 영화 제작자들을 영입했고, 그들에게 워너 브라더스의 유명 제작물에서 한계를 뛰어넘을 자유를 주었다.
환각 영상은 영화에 등장할까?
빌뇌브는 이 영상이 “영화에서 보게 될 미친 이미지들을 가져오기 위해” 특별히 촬영되었다고 말했다. 그러니 그렇다—의도는 통합이었고, 버려진 실험이 아니었다. 개봉 주말을 위한 정신적 메모를 하고 있다면, 12월 18일을 달력에 표시하라: 그때 우리는 그 실험들이 어떻게 성공했는지 보게 될 것이다.
나는 현장 노트와 영화제 Q&A에 충분히 참여하여 숨은 의미를 읽을 수 있었다: 이것은 마케팅을 위한 과장이 아니라, 영화광의 영향과 주변의 재능 있는 사람들을 신뢰하는 감독의 의도적인 레이어링 선택이었다. 드니, 티모시 샬라메, 그리고 웨타 디지털이나 다른 VFX 스튜디오의 디자이너 팬들은 면밀히 주시해야 할 것이다. 이곳에서 아트하우스적인 충동이 블록버스터의 골격과 만난다. 그 이미지들이 크레딧이 올라갈 때 듄을 기억하는 방식을 바꿀까?
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