필 로드와 크리스 밀러가 프로젝트 헤일 메리를 먼저 각색한 이유

사운드스테이지에 있었을 때 누군가가 달 강탈은 무대화하는 것보다 상상하기가 더 쉬울지도 모른다고 속삭였습니다. 그 속삭임에서 걱정을 들을 수 있습니다. 어떻게 1/6 중력이 현실처럼 느껴지게 할 수 있을까요? 저 또한 작은 공포를 느꼈고, 이것이 왜 프로젝트 헤일 메리가 먼저 움직였는지 많은 부분을 설명해줍니다.

과학, 유머, 생존의 조화로 마션을 좋아했다면 당신만 그런 것이 아닙니다. 영화계 사람들과 제작자들은 앤디 위어를 영화적으로 똑같이 읽었습니다. 필 로드와 크리스 밀러는 프로젝트 헤일 메리가 영화가 되기 훨씬 전부터 위어의 다음 아이디어를 탐색하고 있었고, 아르테미스에 대한 그들의 초기 애착은 영화 체스판이 왜 그렇게 생겼는지 설명해줍니다. 그러나 종이에 간단해 보이는 것은 작은 중력 연기 문제와 스타가 지원하는 SF 텐트폴의 마케팅 논리라는 두 가지 제작 문제를 숨기고 있었습니다.

작가 콜 시트에서 제작자는 가장 쉬운 시장 승자를 표시합니다.

로드와 밀러는 앤디 위어와 제작자 아디티아 수드와 관계를 맺고 있었습니다. 그는 마션을 전자책에서 장편 영화로 이끈 사람이었습니다. 기존의 신뢰는 할리우드의 배관과 같습니다. 재능 검색보다 권리, 회의 및 제안을 더 빠르게 이동시킵니다. 라이언 고슬링이 프로젝트 헤일 메리를 일찍 읽고 약속했을 때, 영화는 갑자기 페이지에서 제작으로 가는 실질적인 경로를 갖게 되었습니다. 고슬링의 이름은 열쇠처럼 작동합니다. 스튜디오, 투자자 및 VFX 팀과 문을 열어줍니다.

로드와 밀러는 왜 아르테미스보다 프로젝트 헤일 메리를 먼저 각색했을까요?

위험과 전달 가능성 때문입니다. 당신과 나는 달 밀수업자 재즈를 꽉 조인 강탈에서 상상할 수 있습니다. 그러나 로드와 밀러는 io9에 카메라에서 자연스럽게 읽히는 방식으로 달의 1/6 중력을 재현하는 것이 기계적으로 복잡하다고 말했습니다. 프로젝트 헤일 메리는 더 명확한 기술 로드맵을 제시했습니다. 인간 주인공(라이언 고슬링), 설득력 있는 외계인 바위 캐릭터 로키, 기존 VFX 및 애니메이션 워크플로로 해결할 수 있는 효과가 있었습니다. 드류 고다드는 로드와 밀러가 로키에게 생명을 불어넣은 것에 대해 칭찬하며 다른 누구도 그렇게 잘하지 못했을 것이라고 주장했습니다. MGM과 같은 스튜디오가 베팅할 때 그 자신감이 중요합니다.

리허설 플로어에서 배우는 부과된 규칙으로 움직이는 방식을 테스트합니다.

로드와 밀러 팀은 옵션을 제출하고 기다리지 않았습니다. 그들은 연출과 씨름했습니다. 배우는 가짜처럼 보이는 와이어 속임수 없이 어떻게 달 중력을 “느낄” 수 있을까요? 크리스 밀러는 이 문제가 말하는 바위 생물인 로키를 만드는 것보다 더 까다롭다고 말했습니다. 그들은 움직임을 상상하고 청중에게 세상을 팔 수 있는 방법을 세트장에서 믿을 수 있게 만드는 방법을 발명해야 했습니다. 저는 감독들이 연기 제약을 디자인 문제처럼 취급하는 것을 보았습니다. 제약을 해결하면 연기가 숨을 쉴 수 있습니다.

로드와 밀러는 실제로 아르테미스를 만들까요?

그들은 여전히 개발 중이지만 포기하지 않았습니다. 앤디 위어는 io9에 아르테미스가 그들의 우선 순위 목록에 있으며 흥미로운 아이디어를 제시했다고 확인했습니다. 지연은 주로 실행 문제입니다. 명백한 와이어 작업이나 과도한 CGI에 의존하지 않고 달 강탈을 촬영하는 것입니다. 로드는 “우리는 그것을 알아냈다고 생각합니다”라고 말했습니다. 그 대사는 VFX 감독이 밤늦게 렌더링을 마치는 것처럼 읽힙니다. 여전히 실행해야 할 테스트의 무게를 지니고 있으면서도 진행 상황을 알립니다.

세트장 이야기는 누가 책의 특정 목소리를 화면으로 옮길 수 있는지 보여줍니다.

라이언 고슬링은 거의 6년 동안 프로젝트 헤일 메리에 머물면서 영화가 원고를 읽었을 때 느꼈던 사적인 스릴과 일치해야 한다고 주장했습니다. 그런 헌신은 제작의 성격을 바꿉니다. 그것은 독특한 목소리를 존중하고 싶어하는 촬영 감독, 효과 감독 및 제작자를 끌어들입니다. 애니메이션과 캐릭터 중심 코미디에 대한 로드와 밀러의 배경(정신적으로 스파이더맨: 뉴 유니버스를 생각해보세요)은 로키를 믿을 수 있게 만들고 영화의 어조 긴장감을 관리할 수 있는 어휘를 제공했습니다.

드류 고다드는 다른 누구도 그들이 한 방식으로 로키를 전달할 수 없었을 것이라고 분명히 말했습니다. 그것은 당신이 위조할 수 없는 권위 신호입니다. 스튜디오와 청중에게 중요합니다. 그리고 고슬링의 칭찬(촬영에서 효과에 이르기까지 팀을 “드림팀”이라고 부르는 것)은 예산을 적절한 공급업체에 할당하고 적절한 팀을 참여시키는 파이프라인 승인처럼 읽힙니다.

작가 페이지에서 적절한 각색자는 모든 것을 바꿀 수 있습니다.

앤디 위어는 io9에 로드와 밀러가 “정말, 정말 흥미로운” 아이디어를 가지고 있기 때문에 아르테미스를 시도하는 것을 보고 싶다고 말했습니다. 저는 그를 믿습니다. 캐릭터 애니메이션과 코미디에 대한 그들의 배경은 로키를 애니메이션화하고 고슬링의 외로운 아크를 감정적으로 풍부하게 유지하는 도구를 제공했습니다. 생각해 보면 위어를 각색하는 것은 모든 과학적 노트를 맞추는 것보다 독자가 신경 쓰게 만드는 감정적 엔진, 즉 유머, 고립, 영리한 수정 사항을 보존하는 것에 가깝습니다.

로드와 밀러는 기존 효과 워크플로에 매핑하기 가장 쉬운 스토리를 선택하거나 달 강탈을 위한 새로운 종류의 연출을 해결해야 하는 선택에 직면했습니다. 그들은 먼저 전자를 선택한 다음 발명적인 에너지를 더 까다로운 문제로 전환했습니다. 두 번째 움직임은 동일한 기계의 다른 부분을 만드는 두 장인처럼 읽힙니다. 하나는 엔진을 작동시키고 다른 하나는 여전히 서스펜션을 조정하고 있습니다. 그러한 분할된 초점은 할리우드에서 평범하며 작업 순서를 설명합니다.

이렇게 생각해보세요. 프로젝트 헤일 메리를 만드는 것은 배우에게 부츠를 신고 왈츠를 추는 법을 가르친 다음 카메라가 우아함을 포착하도록 하는 것이었습니다. 아르테미스를 계획하는 것은 모든 텀블러의 위치를 문이 열리기 전에 테스트해야 하는 자물쇠 제조공의 퍼즐입니다. 그것들은 관련된 기술과 인내를 모두 포착하기 때문에 제가 계속해서 돌아가는 두 가지 비유입니다.

프로젝트 헤일 메리는 3월 20일에 극장에 개봉합니다. 로드와 밀러가 달의 안무를 풀면 최고의 트릭을 자신을 위해 보관했을까요, 아니면 실제 관객이 기다리는 달을 위해 아껴두었을까요?