녹음 버튼을 누르자 방은 숨소리만큼 작아졌다. 제노 로빈슨은 분노를 한 줄의 대사로 압축했고, 공기는 팽팽해졌다. 무언가 중요한 것이 드러났다는 것을 느낄 수 있었다.
제노 로빈슨을 인터뷰한 이유는 그의 연기가 예상을 뒤엎기 때문이다. ‘귀멸의 칼날’의 겐야부터 ‘나의 히어로 아카데미아’의 호크스, 그리고 ‘주술회전’, ‘좀 100’ 등 다양한 작품에서 그는 활약한다. 그가 녹음실에서 실제로 무엇을 하는지, 어떻게 상처를 희망으로 바꾸는지, 그리고 작은 결정들이 어떻게 캐릭터를 실감 나게 만드는지 알려드리겠다. 천천히 읽어보시라. 그가 설명하는 선택들이 연기의 핵심이다.
배우가 원작을 읽었는지 아닌지는 첫 테이크 전에 알 수 있다. 뉘앙스가 먼저 도착하기 때문이다.
제노는 ‘귀멸의 칼날’ 대본을 보기 전부터 도공 마을 편까지 만화책을 읽었다고 한다. 그 덕분에 겐야를 단순히 대사 목록이 아닌 살아있는 사람으로 대할 수 있었다. 그는 겐야가 처음에는 일부러 밉살스럽고 거칠고 공격적이며 불쾌하게 보이기를 원했다. 그래야 나중에 관객들이 그에게 호감을 느낄 수 있기 때문이다. 배우가 분노 속에 숨겨진 감정을 이해해야만 가능한 연기이다.
누가 겐야의 영어 더빙을 맡았나요?
제노 로빈슨은 겐야 시나즈가와의 영어 더빙을 맡았다. 그는 오카모토 노부히코의 원래 연기를 연구하여 질감과 강렬함을 파악한 다음 자신만의 선택을 덧붙였다고 한다. 이러한 언어 간 연구는 전문적인 지름길이다. 원작을 존중하면서 다른 관객에게 어필하는 역할을 만드는 것이다.
팀이 배우의 아이디어를 최종 연기로 다듬는 과정을 주목했다. 디렉션은 직관을 반복 가능한 선택으로 정제한다.
제노는 겐야의 목소리가 처음부터 완성된 것이 아니라고 강조했다. 감독 및 Aniplex of America 팀과의 세션을 통해 연기를 다듬었다. 배우가 대사를 수정하는 것을 본 적이 있다면 이 과정을 본 것이다. 작은 디렉션, 한 번의 수정으로 전체 캐릭터가 바뀐다. 목표는 겐야를 날것 그대로 유지하되, 여러 에피소드에 걸쳐 일관성을 유지하는 것이었다.
제노 로빈슨은 어떻게 겐야의 목소리를 개발했나요?
그는 역할을 겹겹이 쌓인 거래로 접근했다. 겐야는 귀멸의 칼날의 핵심인 전통적인 호흡법이 부족하다. 그래서 제노는 캐릭터를 특별하게 만드는 요소, 즉 악마의 속성을 흡수하는 능력과 트라우마로 인한 감정적 고립에 집중했다. 그는 겐야의 목소리를 상처를 보호하는 껍질로 설정했다. 연기는 외적인 분노와 그 아래에 있는 더 조용하고 상처 입은 사람을 모두 표현해야 했다.
녹음실은 당신을 놀라게 할 수 있다. 분노를 표현해야 할 대사가 슬픔의 순간이 되기도 한다.
주합 훈련 편 녹음은 제노에게 시험대였다. 초기 에피소드에서는 강렬한 고함과 거친 표현이 필요했고, 후반 장면에서는 겐야의 더 부드럽고 차분한 모습을 찾아야 했다. 그 전환은 겉으로 보이는 것보다 어렵다. 겐야가 분노했을 때뿐만 아니라 분노가 없을 때도 캐릭터가 누구인지 알아야 한다. 볼륨과 진실 사이의 균형이 미묘한 연기를 만들어낸다.
녹음실은 그 세션 동안 압력솥이 되었고, 제노는 캐릭터의 정체성을 유지하면서 지속적인 고강도 연기에 대한 접근 방식을 재정비해야 했다.
좋은 배우는 빌리고, 훌륭한 배우는 번역한다. 제노는 다른 연기를 연구한 다음 영어 관객을 위해 다시 만든다.
그는 어린 시절에 본 애니메이션과 JRPG가 특정 전형에 대한 약어를 제공했다고 인정한다. 오카모토 노부히코를 연구하면서 타이밍, 강렬함, 질감을 이해한 다음 어떤 인간적인 선택을 가져갈지 결정했다. 이 방법은 원작에 대한 존중을 보여주고 언어를 초월하여 시청자에게 감정적 연속성을 제공한다.
제노 로빈슨은 어떤 다른 역할을 맡았나요?
겐야 외에도 그의 이력은 현재 인기 있는 애니메이션의 인명록과 같다. ‘나의 히어로 아카데미아’의 호크스(Bones), ‘주술회전’의 쥰페이(MAPPA), ‘좀 100’의 아키라 등. 그는 호크스는 침착함이 몸에 배어 있고, 쥰페이는 너무 깊이 파고들어야 해서 강렬한 테이크 후 감독 발레리에게 안아달라고 부탁해야 했다고 말한다. 제노는 각 역할을 연습해야 할 다른 감정 어휘로 취급한다.
그가 호크스를 설명하는 것을 보면서 왜 그 역할이 그의 경력을 바꿨는지 알 수 있었다. 그 캐릭터는 대중에게 보이는 가면이자 개인적인 전략 매뉴얼이다.
제노는 호크스가 어릴 때 영웅 및 공공 안전 시스템에 의해 모집되어 운영 자산으로 형성되었다고 주장한다. 그러한 양육은 성숙을 강요하고 도구와 같은 효율성을 창출했다. 호크스는 거의 목소리를 높이지 않으며, 목소리를 높일 때는 그 영향이 정확해야 한다. 제노는 전쟁 편이 호크스의 통제력을 잃지 않고 최대 강도로 낼 수 있는 소리를 찾는 데 도움이 되었다고 말했다.
호크스는 선택할 때 종종 진심이다. 제노는 호크스가 트와이스와 함께하는 순간을 연기 속에 숨겨진 솔직한 연결의 예로 들었다. 자신을 선택적으로 드러내는 선택이 캐릭터를 믿을 수 있게 만드는 것이다.
배우는 감정을 집으로 가져간다. 세션 후 어떤 특징이 제노에게 남는지 물었더니 놀라운 답이 나왔다.
분노나 피로가 아니었다. 그는 희망이 남는다고 말했다. 그는 감사하는 마음으로 역할을 마무리하고 어두운 분위기에 압도되지 않으려고 노력한다. 쥰페이의 어린아이 같은 기쁨, 아키라의 엉망진창 낙관주의, 호크스의 꾸준함, 겐야의 인정을 갈망하는 마음 등 제노는 모든 세션 후 유용한 것을 얻으려고 노력한다.
제노는 꿈의 역할에 대해서도 이야기했다. 그는 ‘주술회전’에서 캐릭터를 더빙하고 싶어 하며, 궁극적인 소망은 DC의 ‘Static Shock’의 스태틱을 연기하는 것이다. 어린 시절 가장 좋아했던 작품이기 때문이다. 그는 ‘킹덤 하츠’와 디즈니 캐스팅에 대해 농담을 던지며 프랜차이즈가 종종 디즈니 관련 재능을 활용하고 그가 “디즈니 스타”가 되면 연락해야 한다고 언급했다.
그를 컨벤션에서 본다면 (이벤트 규모에 따라 출연료로 500달러(약 460유로)를 받을 수 있다) 화면에서 듣는 것과 똑같은 배우일 가능성이 높다. 관대하고, 날카로우며, 정확하다. 그는 시끄러운 역할을 선호하며 차분한 역할이 가장 연기하기 어렵다고 말한다. 간단한 답변: 호크스가 가장 좋아하는 역할이고, 겐야를 한 단어로 표현하면 “복잡함”이며, 호크스는 “자유”이다.
그가 대본에서 사운드까지 무엇을 구축했는지 듣고 싶다면 작은 순간에 주의를 기울이십시오. 사과하기 전 숨을 참는 것, 농담이 아닌 잘린 웃음, 나머지보다 더 무겁게 들리는 음절 등. 그것이 연기를 생생하게 만드는 편집이다. 페이지를 읽고 스토리를 집으로 가져간 사람이 연기한 캐릭터와 그렇지 않은 캐릭터의 차이가 들리시나요?
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