깜빡이는 스크린이 긴 그림자를 드리우며 엔딩 크레딧이 올라갔다. 내 위장에 매듭이 생겼다. 정말로 불안한 것을 목격한 후에 생기는 그런 종류의 매듭. 그것은 공포였을까? 그렇다, 하지만 그것은 훨씬 더 심오한 것이었다. 28년 후: 뼈의 사원에 대해 이야기해 주겠다. 이 영화는 좀비 장르를 되살리는 데 그치지 않고, 그 영혼을 부검하는 대담함을 보여준다.
좀비 영화가 언급될 때, 28일 후는 종종 독창성과 영향력의 기준으로 떠오른다. 프랜차이즈는 확장되었고, 이제 28년 후로, 도전 과제는 분명하다. 과포화된 시장에서 재탕처럼 느껴지지 않는 좀비 영화를 어떻게 만들 수 있을까?
28년 후: 뼈의 사원을 보고 나니, 제작자들이 이것을 알고 있었다는 것이 분명해졌다. 그들은 당신의 내장을 휘젓게 할 수도 있지만, 어둡고 뒤틀린 예술성에 사로잡히게 만드는 무언가를 전달했다. 이 28년 후: 뼈의 사원 리뷰는 왜 이 영화가 성공했는지, 좀비 장르를 확장하여 더 많은 것을 요구하는 결말로 이어지는지 탐구할 것이다.
다수의 주인공, 능숙하게 엮이다
예전 앤솔로지 공포 쇼를 기억하는가? 각 에피소드는 새로운 얼굴, 새로운 공포를 소개했다. *28년 후: 뼈의 사원*은 놀라운 우아함으로 여러 주인공을 저글링하는 유사한 접근 방식을 채택했다.
개봉에 앞서, 스파이크(알피 윌리엄스)가 주요 초점이 될 것이라는 추측이 있었다. 영화는 랄프 파인즈(Ralph Fiennes)가 연기하는 닥터 이안 켈슨(Dr. Ian Kelson)과 놀랍게도 첫 번째 영화의 알파인 삼손(치 루이스-패리)과 함께 그를 여러 주인공 중 한 명으로 소개한다.
이야기는 원작이 끝난 지점에서 시작된다. 생존을 위해 스파이크는 다른 인간을 죽여야 한다. 그런 다음 그는 다른 생존자들과 동맹을 맺고 켈슨 박사를 만난다. 켈슨은 삼손을 실험 대상으로 사용하여 치료법을 탐구하는 중심 인물이 된다.
켈슨의 실험은 점차 삼손의 인간성을 회복시킨다. 세 명의 중심 인물의 균형을 맞추는 것은 이야기를 쉽게 방해할 수 있지만, 28년 후: 뼈의 사원은 이를 활용하여 복잡하고 매혹적인 이야기를 엮어낸다.
스포일러 경고:
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겉보기에 터무니없는 줄거리와 프랜차이즈를 정의하는 결론
훌륭한 이야기는 종종 충격, 즉 방향 감각 상실의 느낌으로 시작된다. 28일 후조차도 자리를 잡는 데 시간이 걸렸다. 속편은 이 전통을 이어간다. 처음에는 “무슨 일이 일어나고 있는 거지?”라고 자문할 수도 있다. 모든 것이 얼마나 능숙하게 합쳐지는지 깨닫기 전에.
28년 후: 뼈의 사원은 처음에는 두 개의 분리된 이야기처럼 느껴진다. 하지만 그들이 만나는 순간, 모든 것이 딱 들어맞는다. 이 분리되었지만 연결된 접근 방식은 영화가 묘사하는 디스토피아적인 세계를 반영한다.
지미 크리스탈은 ’28년 후: 뼈의 사원’에서 어떻게 악과 저항의 주제를 나타내는가?
지미 크리스탈(잭 오코넬)을 생각해 보십시오. 그의 잔혹함은 세상이 아무리 어두워져도 누군가는 저항할 것이라는 점을 강조합니다. 이안 켈슨 박사는 스파이크와 다른 사람들을 크리스탈의 폭정으로부터 보호하기 위해 자신을 희생합니다.
영화는 다음 편을 위해 영화관을 가득 채울 반전으로 절정에 달합니다. 킬리언 머피의 짐은 살아있고 딸이 있습니다. 그는 그녀에게 바이러스 이전의 세계에 대해 가르칩니다. 스파이크와 켈리(에린 켈리맨)는 감염된 사람들을 피해 도망치고, 짐과 그의 딸은 그들을 돕기로 결정합니다. 이 반전은 예상치 못했고, 철저히 비밀에 부쳐졌습니다.
자체 설정에 모순
스토리텔링의 관점에서 영화는 설득력이 있다. 그러나 이 세계의 확립된 규칙과 관련하여 일부 모순이 나타난다. 때로는 영화가 자체 설정에 모순되는 것처럼 느껴진다.
’28년 후: 뼈의 사원’에서 감염된 사람들이 때때로 소리를 무시하는 이유는 무엇인가?
프랜차이즈는 감염된 사람들이 소리에 매우 민감하다는 것을 일관되게 보여주었다. 그러나 이안 켈슨 박사는 공격을 유발하지 않고 삼손을 소환하기 위해 소리친다.
주변 숲이 깨끗하다고 주장할 수도 있지만, 켈슨 박사가 아이언 메이든의 “The Number of the Beast”를 틀어 감염된 사람들을 끌어들이지 않는 것을 설명하기는 더 어렵다. 이 세부 사항은 다른 측면에 대한 세심한 주의를 고려할 때 간과되는 것처럼 느껴진다.
음악의 아쉬운 점
영화는 일반적으로 성공했지만 한 가지 영역, 즉 음악 점수에서 부족하다. 28년 후는 모든 사람을 위한 것은 아니었지만, 러디어드 키플링의 “Boots”를 포함한 사운드트랙은 보편적으로 칭찬을 받았다. 그것은 영화의 어둡고 고동치는 심장이었다.
이번에는 음악이 깊이 울리지 않는다. 데어데블 본 어게인에도 등장한 라디오헤드의 Everything in The Right Place는 불안감을 조성한다. 그러나 원작의 점수와 비교하면 영향력이 부족하다. 그것은 전임자의 그림자이다.
’28년 후: 뼈의 사원’의 작곡가들은 스코어를 만들기 위해 어떤 도구를 사용했습니까?
구체적인 도구는 알려져 있지 않지만, 팀은 Ableton Live 또는 Logic Pro와 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW), Spitfire Audio의 오케스트라 샘플 라이브러리, Moog의 신디사이저와 같은 것들을 조합하여 영화의 불안한 사운드스케이프를 만들었을 것입니다. 단지 같은 높은 음에 도달하지 못했습니다.
이러한 작은 문제에 낙담하지 마십시오. 28년 후: 뼈의 사원은 공포 장르에 독특한 무언가를 제공한다. 그것은 단순한 공포를 넘어 성찰을 촉구한다. 그것은 혐오스러운 것에서 아름다움을 발견하는 영화이며, 놓쳐서는 안 될 경험이다. *28년 후: 뼈의 사원*은 단순한 영화가 아니라 우리 자신의 두려움과 집착을 반영하는 거울이다.
하지만 확립된 설정에서 벗어나는 대담한 시도가 궁극적으로 장르를 높이는 것일까, 아니면 원작을 그토록 매력적으로 만든 토대를 훼손하는 것일까?
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