수년간 제작이 중단된 후 로버트 에거스(Robert Eggers)의 최신 영화인 노스페라투극장에 도착했습니다. 그렇다면 이 중요한 뱀파이어 이야기의 각색은 전임자와 해당 장르의 다른 주목할만한 작품 목록에 부응합니까?
스크린을 위해 각본을 쓰고 Eggers가 감독한 이 작품은 원작뿐만 아니라 열정을 쏟아부은 노력이라는 것이 처음부터 분명합니다. 노스페라투 1922년에 개봉된 영화지만 전체적으로 뱀파이어를 둘러싼 신화와 심지어 문학적 뱀파이어가 처음으로 인기를 얻기 시작한 시기이기도 합니다. Eggers의 단편(그러나 믿을 수 없을 정도로 인상적인) 영화는 시대에 맞는 의상, 제작, 세트 디자인, 심지어 조명에 대한 분명한 헌신을 보여줍니다. 노스페라투.
오히려 로버트 에거스는 과거의 민간 설화와 신화를 그 어느 때보다 더 깊이 파고듭니다. ~ 안에 노스페라투미신은 겉으로는 벗어날 수 없는 것처럼 보이는 치명적이고 매혹적인 현실이 되면서 동시에 너무나 현실적이었던 질병과 역병에 기반을 두고 있습니다. 처음부터 제목의 생물과 마찬가지로 Nsoferatu는 어린 시절부터 어떤 종류의든 요구했던 외롭고 우울한 여성 Ellen(Lily-Rose Depp)의 관점에서 시청자를 즉시 사로잡습니다. 영적인 위로와 교제를 누리지만 오히려 그 반대의 결과를 맞이하게 됩니다.
몇 년 후 Ellen은 아내에게 더 호화로운 생활 방식을 제공하기 위해 Orlok이라는 트란실바니아 백작을 만나러 가기로 동의한 부동산 중개업자 Thomas Hutter(니콜라스 홀트)에게서 자신이 찾고 있던 사랑과 친구를 찾습니다. Bill Skarsgård)는 상사의 명령에 따라 토마스가 살고 있는 독일의 항구 도시 비스마르에 낡고 오래된 저택을 얻기 위한 서류 작업을 완료했습니다. 노크 씨(사이먼 맥버니). 그래서, 의 사건들은 노스페라투 Rober Eggers가 지금까지 가장 야심차고 무서운 영화를 성공적으로 제작함에 따라 무섭고 불안한 방식으로 전개되기 시작합니다.
원본 영화의 전제 대부분은 그대로 유지되며 Eggers의 재구성에 대한 모든 변경은 스토리의 주제에 더 잘 어울리도록 수행됩니다. 무엇이든 그대로 유지할 수 있는 것은 특히 원작 영화의 설정을 복제한 영화에서입니다. 체코 촬영을 통해 재현된 1800년대 독일은 올록 백작의 부재와 곧 등장을 통해 천천히 변화합니다. 그러나 거기까지 가는 그의 여정은 길고 구불구불하며 Eggers의 대본은 상징적인 영화 괴물이 멈출 수 있는 위협이라기보다는 피할 수 없는 악의적인 세력처럼 느껴지도록 만듭니다.
Orlok 백작 역의 Skarsgård는 영화에서 작동하는 모든 것이 합쳐진 것처럼 느껴집니다. Max Schreck의 캐릭터 버전을 정확하게 재현한 것은 아니지만 Skarsgård는 완전히 다른 모습으로 원본과 동일한 키와 인상적인 존재감을 유지합니다. 보철물과 탁월하고 잊혀지지 않는 보컬 퍼포먼스가 혼합된 배우는 Orlok이라는 것을 알아볼 수 없습니다. 깊고 저음이 나는 목소리는 소름 끼치게 들립니다. 그리고 캐릭터가 내쉬는 깊은 숨소리는 그가 화면에 등장하는 매 순간마다 여러분을 긴장하게 만들 것입니다. 그가 관객들에게 완전히 모습을 드러내기까지는 시간이 좀 걸리지만 우리가 그를 완전히 볼 때쯤에는 완전히 몰입하게 된다.
FW Murnau의 리메이크에 있어서 노스페라투: 공포의 교향곡 (1922)에서 Eggers는 Ellen과 Thomas가 Orlok 백작과의 별도의 만남을 원활하게 엮고 심지어 가까운 친구인 더 부유한 커플인 Friedrich(Aaron Taylor-Johnson)와 Anna(Emma Corrin) Harding에게 더 많은 역할을 추가합니다. Hutter’s는 Thomas가 불운한 여행을 떠나는 동안 Ellen을 돌보게 됩니다.
여기의 각 공연은 수월해 보입니다. Thomas의 순진함과 순수함은 Hoult의 매력과 그가 Orlok 앞에서 보여준 진정한 두려움 덕분에 인위적이지 않고 진실하게 느껴집니다. Aaron Taylor-Johnson은 이와 같은 모든 영화에서 예상되는 회의론자를 연기합니다. Taylor-Johnson이 자신의 역할에 모든 것을 바칠 때 그의 믿음으로의 전환(상당한 개인적 비용)은 예상보다 더 큰 타격을 입습니다. Emma Corrin은 할 일이 많지 않지만 그녀가 가지고 있는 자료는 잘 실행됩니다. Eggers의 빈번한 협력자 Ralph Ineson은 머리 위의 의료인 Siever 박사 역을 맡아 작은 역할을 수행합니다.
릴리-로즈 뎁은 악에 맞서는 이 잊혀지지 않는 전투의 중심에 있습니다. 노스페라투캐릭터가 그녀를 붙잡는 것이 매우 설득력이 있습니다. 뎁의 보컬 퍼포먼스의 신체성과 변화는 영화에서 가장 강력한 퍼포먼스를 가져왔다. 오컬트 과학자 Albin Eberhart von Franz 교수 역을 맡은 Willem Dafoe는 영화 후반부에 도착하지만 그가 등장하는 모든 장면을 훔칩니다. Eggers는 그에게 강력한 독백을 제공하여 그 연극을 배우의 불규칙한 화면 존재에 전달하여 눈을 사로잡게 합니다. 화면.
영화의 대부분의 조명은 촛불로 이루어지며, 관객을 1800년대의 분위기에 더욱 몰입시키는 동시에 등장인물을 어둠 속에 둘러싸서 모퉁이에 무엇이 숨어 있는지 확신할 수 없게 만듭니다. 그림자는 다른 무엇보다 Orlok의 이동 수단으로 전달됩니다. 괴물과 엘렌의 대결은 긴장감이 넘치며 영화의 극적인 하이라이트이다.
Ellen의 몽유병과 때로는 끔찍한 경련 에피소드든 Thomas의 꿈같은 루마니아 여행이든 Eggers와 촬영감독 Jarin Blaschke는 영화에 독특하고 채도가 낮은 모습을 부여하는 동시에 최초의 흑백 무성 영화 시대를 불러일으킵니다. 노스페라투 만들어졌습니다. 캐릭터 개발의 대부분은 특히 Orlok 백작의 기묘한 능력에서 물리적으로 전달되며, 영리한 편집 전환과 카메라 작업을 통해 관점의 전환이 원활하게 느껴지고 무서운 이미지가 가장 예상치 못한 장소에서 인터컷되어 거의 잠재의식을 느끼게 합니다.
영화에서 찾을 수 있는 유일한 불만은 속도와 구조입니다. Orlok의 도착과 뱀파이어에 대한 나머지 캐릭터의 성전이 성급한 결론으로 이어지기 때문입니다. 마지막 “대결”만큼 카타르시스적이고 혼란스러운 만큼, 관객의 긴 여정이 결실을 맺는 것을 보기에는 너무 갑작스러운 느낌이 듭니다.
아직, 노스페라투 매혹적이고 어둡고(문자 그대로나 은유적으로) 충격적인 리메이크 작품입니다. 로버트 에거스(Robert Eggers)는 무성 영화의 창의적인 감성을 활용하여 시청자가 현대적인 렌즈를 통해 고전 이야기를 경험하도록 손짓하는 재상상을 만들어냈습니다. 100년 전의 작품을 고수하는 원작 스토리를 재구성하는 동시에 감동적인 스토리 요소에 더 깊이 빠져들게 했습니다. Eggers만이 달성할 수 있었던 것 같습니다. 마지막 부분에서 성급한 스토리 비트에도 불구하고 전작과 맞붙을 수 있는 리메이크를 통해 뱀파이어 신화에 흔적을 남긴 지난 몇 년간 최고의 공포 영화 중 하나입니다.
노스페라투 지금 극장에서 상영 중.
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