디즈니랜드가 지구상에서 가장 행복한 장소일지 몰라도, 디즈니와 픽사의 가장 밝은 영화조차도 슬프고 극도로 우울한 순간이 꽤 있습니다. 여기 부모가 아이들만큼이나 눈물을 흘릴 가장 슬픈 디즈니 영화가 있습니다.
당신을 울릴 가장 슬픈 디즈니 영화 13편
13. 라이트이어
Pixar Animation Studios에서 제작한 가장 독특한 영화 중 하나는 2022년작입니다. 광년엄청난 성공을 거둔 것의 분사 토이 스토리 프랜차이즈. 영화에서 나온 공상과학 액션 피규어의 세계관 내 스토리를 말하며, 광년 우주 레인저 버즈 라이트이어가 스타 커맨드에서 친구들과 함께 원격 임무를 수행하던 중 먼 행성에 좌초되었습니다. 자신과 동료들을 좌초시킨 사고에 대해 자신을 비난하며, 버즈는 모든 사람이 집으로 돌아갈 수 있는 방법을 찾기 위해 일련의 시간 비행을 자원합니다.
버즈와 그의 친구들은 시간이 팽창하는 탓에 그가 가는 여행은 행성에서 몇 년이 걸리는 반면, 그에게는 몇 분밖에 안 된다는 것을 금세 알게 됩니다. 하지만 자신의 실수를 받아들이고 친구들과 함께 늙어가는 대신, 버즈는 강박적으로 결심하고 계속해서 여행을 하면서, 친구들이 점차 노령으로 세상을 떠나면서 그들의 삶의 전성기를 놓치게 됩니다. 나머지 광년 이 장면들은 결코 첫 장면의 감정적 절정에 도달하지 못하지만, 영화가 모든 면에서 최고조에 달했다는 것을 확실히 보여줍니다.
12. 프로즌2
부모의 상실과 슬픔이라는 개념은 2013년의 즉흥 고전이었습니다. 언 소개되었지만 2019년 후속작입니다. 프로즌2이 주제를 더 깊이 탐구합니다. 이전 영화의 사건으로부터 3년 후를 배경으로, 자매인 안나와 엘사는 엘사의 마법의 힘의 기원을 알아내기 위해 나섭니다. 이를 통해 자매들의 서사시적 탐구의 나머지와 함께 엘사는 자신의 힘의 진정한 본질을 받아들여 세상을 구하고 할아버지가 저지른 중대한 범죄를 바로잡는 법을 배웁니다.
전반적으로 슬프고 감정적인 장면이 많이 나온다 프로즌2 이 일반적으로 과소평가된 속편에서 정말 두드러지는 부분입니다. 엘사가 죽은 어머니의 메아리와 소통하고 있다는 것을 알게 된 것은 큰 카타르시스 순간이고, 올라프의 추정된 끝은 그들이 오는 것만큼 큰 영화적 배짱 펀치입니다. 전작보다 훨씬 더 성찰적인 영화, 프로즌2 감성을 두 배로 강조하며, 주인공들이 공유하는 해결되지 않은 고통에 초점을 맞출 때 진가를 발휘합니다.
11. 토이 스토리 3
그만큼 토이 스토리 영화 시리즈는 픽사를 지도에 올려놓은 프랜차이즈로, 인상적인 CG 애니메이션과 인간 놀이 친구를 행복하게 하기 위해 사는 지각 있는 장난감에 대한 모든 연령대에 친화적인 스토리를 가지고 있습니다. 오리지널 3부작 동안 관객들은 앤디가 장난감과 함께 성장하는 모습을 볼 수 있었고, 2010년대에 절정에 달했습니다. 토이 스토리 310대 앤디가 대학에 가기 위해 집을 떠나는 것으로 끝납니다. 앤디가 이사 밴에 짐을 싣는 동안, 그는 장난감이 너무 커져서 이웃집의 어린 보니에게 맡기기로 결심했다는 씁쓸한 사실을 깨닫게 됩니다.
주제 수준에서 토이 스토리 3 영화의 클라이맥스에서 불타는 소각로 안에 있는 자신의 죽음을 마주하고 받아들이는 것에 대한 이야기입니다. 그 장면에 이어 앤디는 마침내 어린 시절 장난감을 버리는 법을 배우고, 확장하여 장난감들은 새로운 미래와 주인을 위해 앤디를 버리는 법을 배웁니다. 앤디가 수십 년 동안 장난감을 얼마나 사랑했는지 본 후, 이 작별은 캐릭터에게와 마찬가지로 관객에게도 감정적으로 힘듭니다.
10. Mr. Banks를 구하다
아카데미상을 수상한 1964년 디즈니 클래식의 제작 메리 포핀스 2013년 호평을 받은 영화에 묘사되어 있습니다. 미스터 뱅크스를 구하다이 영화는 작가 PL Travers가 자신의 각색을 허락하도록 설득하기 위해 Walt Disney가 노력하는 모습을 따라갑니다. 메리 포핀스 대형 스크린을 위해, Travers가 계획된 영화의 사전 제작에 참석하여 각색에 대한 그녀의 우려를 공유합니다. 이것은 Travers의 아버지 Travers Robert Goff의 자기 파괴적인 하락 나선을 포함하여 호주에서 Travers의 불행한 어린 시절 장면과 대조됩니다.
에마 톰슨이 트래버스를 섬세하게 연기한 것은 그녀의 방대한 경력에서 가장 뛰어난 연기 중 하나이며, 콜린 패럴이 고프 역을 맡은 것도 마찬가지입니다. 트래버스가 고통스러운 양육과 화해하는 모습은 적절하게 생생하고 감정적이며, 고프의 점진적인 악화와 그것이 그의 가족에게 미치는 영향은 디즈니의 실사 영화 카탈로그에서 가장 슬픈 부분 중 하나입니다. 자화자찬 영화 제작이 될 수도 있었던 감동적인 영화입니다. 미스터 뱅크스를 구하다 이는 마땅히 그래야 할 것보다 훨씬 더 낫고 효과적입니다.
9. 인사이드 아웃
2015년까지 Pixar는 이미 깊고 감성적인 영화적 특징을 만드는 데 특화된 애니메이션 스튜디오로서 마땅한 명성을 얻었습니다. 그로 인해 올해의 주요 영화가 되었습니다. 안에서 밖으로특히 효과적인 영화로, 인격화된 감정 자체에 전적으로 집착하는 전제가 있습니다. 사춘기 소녀인 라일리는 새로운 도시와 학교로 이사하는 것에 맞서 싸우고, 그녀의 마음 속에서 작동하는 지각적 감정은 그녀의 삶에 눈에 띄는 큰 변화에도 불구하고 그녀가 한때 쾌활했던 소녀로 회복하려고 노력합니다.
너무 많은 안에서 밖으로 는 자신의 감정, 특히 슬픔에 대해 솔직하게 대하는 것의 가치에 대한 이야기입니다. 슬픔은 라일리의 마음속에서 활동하는 5가지 인격화된 감정 중 하나입니다. 그러나 영화에서 가장 가슴 아픈 장면은 감정 중 하나에 초점을 맞춘 것이 아니라 라일리의 잊혀진 상상의 친구인 빙봉의 영웅적인 희생에 초점을 맞추고 있습니다. 빙봉은 오랜 친구가 행복을 되찾기를 바랍니다. 영웅적인 희생은 디즈니 영화에서 꽤 많이 나오지만, 친구를 돕기 위해 빙봉이 순진하게 죽는 장면은 깊은 공감을 불러일으킵니다.
8. 토이 스토리 2
앤디가 장난감들에게 작별인사를 하는 동안 토이 스토리 3 Pixar 역사상 가장 달콤하면서도 씁쓸한 장면 중 하나임이 분명합니다. 토이 스토리 이 시리즈는 실제로 이전 작품으로 프랜차이즈의 슬픔 수준을 최고로 끌어올렸습니다. 토이 스토리 2. 1999년 영화에서 우디는 탐욕스러운 장난감 수집가에게 납치당하고, 그곳에서 그는 빈티지 세트에 있던 다른 장난감들, 카우걸 제시를 만나게 됩니다. 이 시리즈에서 가장 가슴 아픈 장면에서 제시는 긴 플래시백을 통해 몇 년 전 이전 주인인 에밀리에게 무례하게 버림받았던 일을 회상합니다.
Sarah McLachlan의 노래 “When She Loved Me”에 맞춰, 이 시퀀스는 Emily가 Jessie와 놀던 행복한 시절을 보여주다가 나이가 들면서 그녀를 꾸준히 소홀히 하기 시작합니다. 이는 Jessie가 비 속에서 골판지 상자에 버려지고, 일반 쓰레기처럼 부주의하게 버려지는 것으로 끝납니다. 이 장면을 본 후, 시청자는 자신의 어린 시절 장난감을 떠올리고, 자신도 장난감을 그렇게 방탕하고 무모하게 다루었는지 생각하게 될 것입니다.
7. 코코
픽사의 2017년 영화처럼 죽음이라는 개념을 직접 다룰 때 머리 그렇게 된다면, 사랑하는 사람과 재회한다는 전제로 인해 약간 눈물겨운 일이 벌어질 것으로 예상할 수 있습니다. 멕시코의 죽음의 날을 중심으로, 미구엘이라는 어린 소년이 죽은 자의 땅으로 옮겨지고, 그곳에서 고인이 된 증조부의 영혼을 만나 가족 역사에 대한 비밀을 밝혀냅니다. 이 모든 것은 미구엘이 음악에 대한 사랑을 받아들이는 것을 중심으로 전개되는데, 그의 가족은 과거의 충격적인 사건 이후 여러 세대에 걸쳐 이를 피했습니다.
어디 머리 감정적인 면에서 정말 뛰어난 점은 미구엘과 그의 증조모를 중심으로 한 장면인데, 증조모의 나이가 점점 그녀를 따라잡기 시작했습니다. 죽은 자의 땅에서의 모험을 통해 미구엘은 증조모와 더 깊은 차원에서 소통하고, 그녀가 돌아가시기 전에 그녀에게 평화를 가져다주며, 그들의 가족이 겪은 세대적 트라우마를 치유합니다. 눈물을 흘리게 하는 피날레이지만, 미구엘과 그의 가족이 오랫동안 피해다녔던 행복한 결말을 얻었다는 것을 아는 곳에서 나온 것입니다.
6. 덤보
공정하게 말해서 1941년대에는 많은 요소가 있었습니다. 덤보 애니메이션 영화는 그 시대의 산물이기 때문에 그다지 오래되지 않았습니다. 1940년대와 마찬가지로 21세기에도 여전히 효과적인 영화의 한 가지 주요 요소는 덤보의 곤경을 둘러싼 감정적 혼란이며, 특히 어머니와의 갑작스러운 이별입니다. 어린 코끼리 덤보가 비정상적으로 큰 귀 때문에 놀림을 받자, 어머니는 재빨리 그를 변호했고, 그 결과 그녀는 위험하다고 여겨져 아들과 떨어져 우리에 갇혔습니다.
이 비극은 많은 비극의 원동력입니다. 덤보코끼리가 서커스 공연자로서의 힘든 경험을 견뎌내면서 잔혹한 포로 생활에서 어머니와 재회하고 해방시키려고 노력하는 모습이 나온다. 영화에서 가장 슬픈 장면은 덤보의 어머니가 갇힌 후에도 여전히 아들을 코에 안고 자장가를 부르며 코끼리를 달래며 잠들게 하는 모습이다. 강제로 헤어졌음에도 불구하고 어머니와 아들은 디즈니 최초의 눈물겨운 장면 중 하나에서 서로를 위로하는 방법을 찾는다.
5. 피트의 드래곤
2016년 리메이크 피트의 드래곤 1977년 원작 영화를 개량하여, 뮤지컬이 되기보다는 스토리의 어린 시절 판타지적 측면과 80년대의 회고적 미학에 더 중점을 두었습니다. 이 영화에서 어린 고아 피트는 엘리엇이라는 신화 속 용에게 구출되고, 두 사람은 우연히 원치 않는 관심을 끌자 지역 주민들에게 사냥당합니다. 피트가 인간 친구를 사귀기 시작하면서 엘리엇은 피트 주변에 있으면 항상 친구를 위험에 빠뜨릴 것이라는 것을 깨닫고 떠나기로 결심합니다.
2016년 피트의 드래곤 70년대 컬트 클래식보다 훨씬 더 현실적이고 세련되었으며 ET: 지구 밖 접근 방식은 실제로 자료를 향상시킵니다. 그리고 동부 표준시, 피트의 드래곤 는 성장하고 어린 시절을 놓아버릴 수 있는 것에 대한 이야기입니다. 이 경우 엘리엇이 대표합니다. 피트가 신화적인 어린 시절 친구를 놓아버리는 것은 달콤하면서도 씁쓸한 성장의 순간이며, 1977년 원작 영화보다 더 효과적인 우울함으로 처리되었습니다.
4. 위로
Pixar가 고안한 가장 감정적으로 파괴적인 시퀀스는 2009년 영화의 서장이었습니다. 위로. 개봉 10분 이내에, 위로 결국 결혼하게 된 부부인 칼과 엘리의 평생 동반자 관계의 시작을 연대기적으로 기록합니다. 이 거의 무성한 시퀀스에서 칼과 엘리는 어린 시절에 만나 사랑에 빠지고 결혼하고 함께 아이를 낳기 위해 고군분투하고 늙어갑니다. 엘리가 죽기 전까지는 칼만 그들의 소박한 집에 홀로 남습니다.
위로 칼이 먼 곳의 모험을 떠나면서 사람들이 자신의 삶에 들어오게 하는 방법을 다시 배우는 내용의 희망찬 영화로 빠르게 전환되지만, 서론은 영화에 창백함을 더합니다. 관객은 칼이 서론을 넘어서 왜 망가지고 외로운 인물인지 즉시 이해합니다. 그는 그 시작 몇 분 동안 엘리를 잃음으로써 겪었던 일의 일부만을 겪었습니다. 삶의 아름다움과 죽음의 불가피성에 대한 집중적인 복용량, 서론은 위로 픽사의 감성에 젖은 사명선언과 거의 흡사합니다.
3. 올드 옐러
가족 친화적인 눈물겨운 영화 중에서 1957년 실사 영화만큼 악명 높은 영화는 거의 없습니다. 올드 옐러. 미국 남북 전쟁 직후 텍사스를 배경으로 한 올드 옐러 아버지가 가축을 키우기 위해 잠시 떠난 사이에 작은 농장을 운영하는 젊은 가족을 따라간다. 어머니와 여동생을 돌보게 된 10대 트래비스 코츠는 농장 주변의 길들여지지 않은 황무지에서 위험에 직면하면서 영화의 제목과 같은 개와 친구가 된다.
“월트 디즈니의 가장 극적인 영화”로 마케팅됨 올드 옐러 트래비스가 농장을 지키면서 부상과 사망에 대해 직접 배우면서 확실히 그 구별에 부응합니다. 올드 옐러는 트래비스와 가족을 안전하게 지키기 위해 궁극적인 대가를 치르지만, 더 이상 해를 끼치지 않기 위해 사랑하는 개를 죽여야 하는 사람은 트래비스입니다. 무슨 일이 일어날지 알고 있더라도, 그 전환은 영화가 개봉된 지 거의 70년이 지난 지금도 감정적인 충격을 줍니다. 올드 옐러생생하고 충격적인 품질입니다.
2. 여우와 사냥개
1981년 애니메이션 클래식 여우와 사냥개 이 작품은 많은 디즈니 작품과는 매우 다른 종류의 슬픔을 중심으로 전개되는데, 디즈니 작품에서는 이 개념을 보다 전통적인 방식으로 탐구합니다. 이 이야기는 사회적 압력으로 인해 우정이 끝나는 것에 초점을 맞추고 있으며, 특히 시골 미국에서 어린 여우와 사냥개 토드와 코퍼 사이의 예상치 못한 우정에 초점을 맞춥니다. 어린 시절에 친구가 된 후 헤어진 토드와 코퍼는 어른이 되어 재회하며, 우호적인 과거에도 불구하고 이제는 필멸의 원수가 될 것으로 예상됩니다.
일지라도 여우와 사냥개 Tod와 Copper가 곰으로부터 자신을 구하기 위해 협력하는 좀 더 낙관적인 분위기로 끝나지만, 여전히 달콤하면서도 씁쓸한 결말입니다. 상충되는 배경 때문에 Copper와 Tod는 각자의 사회적 의무적 역할로 돌아가면서 각자의 남은 인생 동안 헤어져야 할 것입니다. 이해와 우호적인 화해는 이야기를 더 가벼운 분위기로 끝맺지만, 더 넓고 깊은 분열은 공허한 승리로 남습니다.
1. 밤비
이 목록에서 여러 차례 보여주었듯이, 디즈니의 슬픈 영화적 순간 중 많은 부분이 사랑하는 사람, 특히 부모의 죽음을 중심으로 전개됩니다. 회사가 앞으로 나아가는 데 있어 이 패러다임을 실제로 설정한 영화는 특히 애니메이션 영화와 관련하여 1942년의 밤비. 인간 포식자와 타오르는 불길에 맞서기 전 어린 사슴과 숲속의 동물 친구들의 이야기를 들려주는 이 영화의 중간 부분에서는 밤비의 어머니가 사냥꾼에게 화면 밖에서 살해당하는 장면이 나온다.
그 순간은 순수함의 명확한 종말을 의미합니다. 밤비 눈 덮인 숲에서 어머니를 찾아 헛되이 찾고, 그녀의 이름을 부르고, 엄한 아버지가 차갑게 그녀의 운명을 알려줄 때까지. 다행히도 특별히 노골적이지는 않지만, 밤비의 어머니의 죽음은 수십 년 동안 디즈니의 성장 이야기에 대한 스토리텔링 템플릿을 설정했고, 영화 전반부의 평온한 분위기를 크게 깨뜨렸습니다. 밤비디즈니는 은막에서 완전히 비극적인 작품을 선보이는 한계점을 찾았고, 그 이후로 이 공식을 비교적 엄격하게 고수해 왔습니다.
그리고 이것이 우리가 꼽은 가장 슬픈 디즈니 영화 13편입니다. 티슈 한 상자를 챙겨서 직접 확인해 보세요!
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