1979년 오스카 시상식에서 발표하는 동안 냄비 쿠키를 마시고 있는 동안프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)는 커뮤니케이션 혁명을 대담하게 예측했습니다. “80년대 영화는 여러분이 꿈꾸는 것 이상으로 놀라울 것입니다.”
작가들에 의해 통제되는 70년대 할리우드의 꿈은 1980년대 초에 결국 무산되었지만, 영화계의 거장들은 탐욕스러운 자본주의 10년 동안 잠식하는 스튜디오 상부구조에 맞서 여전히 자신의 힘을 지켰습니다. 이 시기는 점점 더 우리 시대와 유사한 것으로 보입니다.
10. 비행기! (1980)
농담을 위한 농담 지금까지 만들어진 영화 중 가장 재미있는 영화 중 하나입니다. 비행기! 스탠리 큐브릭의 작품에서 빌린 것 닥터 스트레인지러브 뻔뻔스럽고 풍자적인 눈으로 이전의 엄숙한 재난 영화를 다시 제작한다는 화려한 자만심입니다.
1957년의 곳 결정적 순간! 조종사가 둘 다 아프면 전투 상처를 입은 공군이 여객기를 조종하도록 강요당한다는 전제를 진지하게 받아들였습니다. 비행기! — Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker로 구성된 코미디 집단이 제작한 이 작품은 엉터리에서 시작하여 숨 막히는 최고 수준으로 확대되는 일련의 시력 개그와 말장난의 출발점으로 사용됩니다.
9. 텍사스주 파리(1984)
빔 벤더스’ 파리, 텍사스 지금까지 만들어진 대부분의 다른 영화와는 다른 레지스터에서 작동합니다. 무기고에는 Wenders의 휴머니즘, 시나리오 작가 Sam Shepard의 미국 서부에 대한 감각, 그리고 흉내낼 수 없는 Harry Dean Stanton이 이끄는 콤팩트한 캐릭터 배우들이 있습니다.
Stanton의 유목민은 소원해진 아내 및 자녀와 다시 연결되는 구불구불한 여정을 이끌게 되는데, 이는 Robby Müller의 지저분한 영화 촬영법과 카메라 앞과 뒤의 끊임없는 거장들의 사슬 덕분에 초월적인 높이로 올라가는 멜로드라마의 전제입니다.
8. 샤이닝(1980)
그 시대에 욕을 먹고, 샤이닝 스탠리 큐브릭의 영화에서 뛰어난 작품으로 이해되기 시작했으며, 그 이미지는 대중의 의식에서 두 번째로 인식되었습니다. 2001: 스페이스 오디세이. 스티븐 킹의 동명 소설을 매우 (그리고 정당하게) 수정주의적으로 개작한 작품입니다. 샤이닝유령이 불러일으킨 가족 붕괴에 대한 이야기는 영화를 보는 것만큼이나 보기에도 괴로울 때가 있지만, 공공연한 비밀은 종종 매우 우스꽝스럽다는 것입니다.
잭 토랜스(잭 니콜슨)는 오버룩 호텔의 전 관리인이 “폭행을 저지르고 도끼로 가족을 죽였다”는 말을 듣자 상냥한 미소로 대답합니다. 나.” 영화에 대해 어느 정도 친숙한 사람이라면 누구나 극적인 아이러니를 느낄 것입니다.
7. 방송뉴스(1987)
TV 뉴스에 대한 카타르시스적이고 예리한 발굴과 아쉬운 반로맨콤을 동시에, 방송뉴스 작가/감독의 영화적 걸작입니다. 심슨 공동 창작자 제임스 L. 브룩스. 웃음이 터지는 코미디인 반면, 방송뉴스 또한 어린 시절부터 너무 가까워서 편안함을 느끼지 못하는 삼각 관계를 형성하게 된 역기능 트리오(윌리엄 허트, 앨버트 브룩스, 홀리 헌터, 모두 결코 나아질 수 없음)를 중심으로 방송 저널리즘의 몰락을 구성하는 도덕극이기도 합니다.
2016년 제임스 L. 브룩스 말했다 그의 경력에서 가장 위대한 작품은 앨버트 브룩스가 악마가 도착하면 어떤 모습일지 예측하는 앨버트 브룩스의 연설이었습니다. “그는 중요한 부분에서 우리의 기준을 조금씩 낮출 것입니다.” 매일매일 더 정확한 것 같습니다.
6. 레즈(1981)
워렌 비티(Warren Beatty)가 자신의 영화에 각본과 연출, 주연을 맡기로 했을 때, 천국은 기다릴 수 있다, 1978년에 그는 아마도 예쁜 소년 딜레탕트처럼 보였을 것입니다. 후에 천국은 기다릴 수 있다 9번의 오스카상 후보 지명과 1번의 우승으로 인해 그러한 오해는 거의 사라졌고, 비티가 거의 우스꽝스러울 정도로 야심 찬 시도를 하게 된 시기였습니다. 레즈는 미국 언론인이자 공산주의 동조자인 존 리드(John Reed)의 삶을 연대기적으로 기록한 것입니다. 세계를 뒤흔든 열흘 1917년 러시아 혁명에 대한 결정적인 설명으로 남아 있다.
3시간 30분 길이의 이 곡은 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)의 오리지널 음악이 포함되어 있으며 다이앤 키튼(Diane Keaton), 잭 니콜슨(Jack Nicholson), 진 핵크만(Gene Hackman), 모린 스테이플턴(오스카 여우조연상 수상), 조지 플림튼(George Plimpton)이 공동 주연을 맡았습니다. 그 중에서도 레즈 같은 영화는 다시는 만들어지지 않을 것이라는 사실을 깨닫고 경이롭게 보는 영화입니다.
5. 다이하드(1988)
이 액션 고전은 슈팅 게임 블루칼라 영웅 영화로 위장할 수도 있지만 이는 표면적인 것일 뿐입니다. 다이 하드 실제로 “만약 우리가 베트남에서 승리했다면” 영화입니다. 동유럽의 악당(모스크바)이 환태평양 자본주의와 민주주의(남베트남)의 상징인 탑을 파괴하는 것을 미국의 현실적인 지식을 의인화한 존 맥클레인(브루스 윌리스)이 막아낸다. 어떻게.
McClane은 폭발과 추락하는 헬리콥터 속에서 나카토미 사무실의 정글 같은 공장 시설을 비틀거리며 헤쳐나가고 있습니다. 다이 하드 볼 때마다 좋아집니다. 비록 텐션이 전체적으로 11로 조정되어 있음에도 불구하고 너무 완벽해서 낡고 꼭 맞는 전투화처럼 보기에 거의 대기적으로 편안합니다.
4. 해리가 샐리를 만났을 때… (1989)
모든 현대 로맨틱 코미디가 성장한 씨앗인 Rob Reiner가 감독하고 Nora Ephron이 대본을 쓴 이 홀인원은 너무 자주 “편안한 시계”로 일축됩니다. 아마도 날카로운 통찰력과 옛 할리우드와 성이 만나기 때문일 것입니다. 록의 미학은 발매 이후 35년 동안 끝없이 모방되어 왔습니다.
쉽게 무시할 수 없는 것은 Billy Crystal과 Meg Ryan의 놀라운 리드 퍼포먼스입니다. 두 사람 모두 다른 어떤 분야에서도 그토록 큰 위상이나 애정을 갖고 있지 않았습니다.
3. 앙드레와의 저녁식사 (1981)
완전히 독특한 영화는 거의 없습니다. 앙드레와의 저녁 식사배우 월리스 숀(Wallace Shawn)과 연극 연출가 안드레 그레고리(André Gregory)가 뉴욕의 Café des Artistes에서 111분 동안 중단 없이 저녁 식사를 하면서 공연의 본질과 현대적 소외에 대해 토론하는 영화는 그러한 영화 중 하나입니다. (그들이 각본도 썼는데, 루이 말 감독은 그들이 중앙 무대에 오를 수 있도록 놀라울 정도로 자제하고 있다.)
사려 깊고 명료한 사람들이 폭포수처럼 화면 전체를 흐르는 대화에서 현명하고 능숙하게 말하는 것을 듣는 것을 좋아한다면 이보다 더 나은 저녁 엔터테인먼트를 요구할 수 없습니다. 정말 뭔데? ~에 대한? Gregory의 화면 속 페르소나를 인용하자면: “그것은 생활과 관련이 있습니다.”
2. 보통사람들(1980)
Mary Tyler Moore의 Beth Jarrett은 아마도 셀룰로이드에 전념한 최고의 Bad Mom일 것입니다. ~ 안에 보통 사람들, 그녀는 보트 사고로 황금 소년 장남이 사망하고 점점 작아지는 보라색 어린 아들이 살아남은 레이크 포레스트 출신입니다. 그녀는 감정적으로 억압된 WASP의 전형이며, 비극적이지만 깊이 있는 따뜻한 영화의 핵심이며, 바삭바삭하게 눌려진 소매에 마음을 담고 있습니다.
최우수 작품상과 최우수 감독상을 수상한 로버트 레드포드의 감독 데뷔작에는 도널드 서덜랜드, 주드 허쉬, 젊은 티모시 허튼(확실한 주연임에도 불구하고 남우조연상을 수상한)의 파괴적인 연기가 담겨 있습니다.
1. 지역 영웅(1983)
시청한다면 지역 영웅, 스코틀랜드 해안 마을과 주민들로부터 그 마을을 사려고 하고 영화 속에서 남은 여생을 살고 싶지 않은 석유 회사 대표의 이야기, 당신은 도움을 받을 수 없을 수도 있습니다. 빌 포사이스(Bill Forsyth)가 각본과 감독을 맡은 이 승리의 분위기에는 1980년대 최고의 리더인 피터 리거트(Peter Riegert)와 버트 랭커스터(Burt Lancaster)가 공동 주연을 맡았습니다.
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