올해는 영화에 있어 매우 중요한 해였습니다. 올해 할리우드 노동 파업으로 인한 불확실성과 혼란을 제외하고, 2023년은 최근 들어 그 어느 해보다 더 많은 훌륭한 영화를 선보였습니다. 올해의 스크린 공연도 마찬가지입니다. 그 중 너무 많아서 이와 같은 목록을 정리하는 것은 약간 어리석은 노력처럼 느껴집니다. 결국, 찰스 멜튼의 가슴 아프고 연약한 변신을 언급하지 않고 어떻게 올해의 대형 스크린 공연에 대해 이야기할 수 있겠습니까? 5월 12월Cailee Spaeny의 시간을 구부리고 조용히 표현하는 리드 퍼포먼스 프리실라또는 Rachel McAdams의 매혹적인 지원 작업 거기 계시나요, 하느님? 나야, 마가렛.
유태오와 존 마가로의 결투 퍼포먼스는 어떨까요? 과거의 삶? 그들은 불안과 갈망으로 가득 차서 서로를 응원하는 행위를 불가능한 일로 만듭니다. 그리고 아담 드라이버와 페넬로페 크루즈가 마이클 만의 작품에서 엄청난 리드를 했다는 것은 말할 것도 없습니다. 페라리, 이것이 없으면 영화는 어지러워지고 실패할 것입니다. 이 목록에서 제외된 가치 있는 경쟁자가 많이 있었다고만 말하면 충분합니다. 동시에, 아래 나열된 배우들과 연기들을 빼놓고는 2023년을 생각하기 어렵다.
더 이상 고민할 필요 없이 올해 최고의 영화 7편을 소개합니다.
Poor Things의 엠마 스톤
불쌍한 것들 작동하지 않아야합니다. 유아의 뇌를 가지고 다시 살아난 여성에 대한 요르고스 란티모스 감독의 영화는 너무 이상하고 비뚤어져 있어서 란티모스만큼 숙련된 사람조차 그 톤을 이해하지 못했을 것입니다. 하지만 불쌍한 것들 중심으로 다시 태어난 여성 벨라 박스터 역을 맡은 엠마 스톤(Emma Stone)은 매 턴마다 이음새가 무너지는 것을 방지합니다.
스톤의 연기에는 감탄할 가치가 있는 많은 측면이 있습니다. 영화 전반부에서 그녀가 벨라에게 가져오는 날카로우면서도 늠름한 신체성이든, 그녀의 눈 속에 있는 꺼지지 않는 호기심의 빛이 순진함에서 진화하는 만큼 결코 어두워지지 않는 방식이든 말이죠. 현명하고 통찰력이 있습니다. 주변 영화처럼 리스크가 내재된 퍼포먼스인데, 스톤은 그 리스크를 하나하나 해쳐낸다.
홀드오버스의 폴 지아마티
이 목록에 있는 다른 영화들과 마찬가지로 홀드오버 세 가지 핵심 성과의 결합된 강점을 기반으로 합니다. 그렇기 때문에 그 중 하나만 꼽기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 Da’Vine Joy Randolph와 Dominic Sessa의 연기가 Alexander Payne 감독의 드라마에서 인상적인 만큼, 끊임없이 여러분의 관심을 끄는 고약한 고등학교 역사 교사인 Paul Giamatti의 차례입니다. 지아마티(Giamatti)는 너무나 훌륭해서 그를 당연하게 여기기 쉬운 드문 미국 배우 중 한 명입니다.
보는 즐거움의 일부 홀드오버 그와 페인이 그 충동의 어리석음을 얼마나 철저하게 드러내고 있는지 보고 있습니다. 그는 끝이 없어 보이는 피지컬 코미디와 가슴 아픈 감정을 모두 활용할 수 있는 연기자입니다. ~ 안에 홀드오버, 그는 진 켈리가 한 단계에서 다음 단계로 미끄러지는 것과 같은 어려움 없이 캐릭터의 모든 어색한 단점 사이에서 균형을 잡고 바운스합니다. 그를 보는 것은 주인이 일하는 것을 보는 것과 같습니다.
킬러스 오브 더 플라워 문(Killers of the Flower Moon)의 릴리 글래드스톤
꽃달의 킬러들 미국 탐욕의 영혼이 없음을 놀랍도록 명쾌하게 바라보는 덕분에 영화가 역사적 회복을 위한 감정 없는 운동으로 변하기 쉬웠을 것입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 이 영화는 소름 끼치는 만큼 가슴 아프며, 그것은 거의 전적으로 오세이지 가족의 극악무도한 살인을 저지른 백인 남성 중 한 사람의 아내인 몰리 카일 역을 맡은 릴리 글래드스톤의 연기 덕분입니다.
영화가 백인과 원주민 캐릭터의 관점의 균형을 얼마나 잘 맞추고 균형을 맞추지 못하는지에 대해 많은 이야기가 있었습니다. 꽃달의 킬러들 글래드스톤 성과의 중요성과 무게를 드러냅니다. 영화 고유의 명상적 속도를 보완하고 강조하는 몰리 역의 그녀의 차례에는 고요함과 실제 악당의 허세를 꿰뚫는 지각력이 있습니다. 그녀의 캐릭터의 건강이 나빠지고 그녀가 옆방의 침대로 강등되었을 때에도 글래드스톤의 흔들리지 않는 시선은 항상 느껴집니다. 그녀의 눈은 끊임없이 힘, 평화, 자비, 그리고 궁극적으로 진실을 찾고 있습니다.
추락해부학의 산드라 휠러
산드라 휠러의 연기는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 가을의 해부학. 남편을 살해한 혐의로 기소된 성공적인 작가 역을 맡은 Hüller는 매력적이고, 뚫을 수 없고, 공감적이고 냉정합니다. 작가이자 감독인 저스틴 트리에(Justine Triet)는 무엇보다도 진실의 주관성과 강력하고 뛰어난 여성에 대한 세계의 끊임없는 여성혐오적 대우에 관심을 갖는 영화의 중심에 그녀를 배치합니다.
152분이라는 상당한 상영 시간 동안 Hüller는 자신의 캐릭터를 순전히 희생자나 괴물로 묘사하는 것을 거부하면서 모든 쉬운 본능에 저항합니다. 그녀는 부드러우면서도 날카롭고, 표현력이 풍부하지만 해독할 수 없습니다. 그녀의 작품은 충동과 겉보기에 부조화해 보이는 감정의 결투 등 모순을 표현한 작품입니다. 가을의 해부학 그녀가 자신을 완전히 잠금 해제하는 데 필요한 열쇠를 제공하지 않고도 완전한 인간을 창조하는 방법입니다. 그것은 당신이 얻을 수 있는 거의 영화 마술에 가깝습니다.
소행성 시티의 제이슨 슈워츠먼
제이슨 슈워츠먼은 1998년 영화에서 최고의 기발한 십대 맥스 피셔 역으로 상징적인 역할을 맡은 이후 웨스 앤더슨의 필모그래피에 자주 등장하는 인물이었습니다. 러시모어. 그러나 최근 함께한 협업에서는 올해 소행성 도시, Anderson은 마침내 Schwartzman에게 성장할 기회를 제공합니다. 영화는 슈워츠먼을 별이 가득한 인형집의 중심에 놓고 그에게 엄청나게 어렵고 완벽하게 앤더슨적인 두 가지 역할, 즉 슬픔에 잠겨 감정적으로 기절한 아버지와 끝없이 호기심 많고 충동적인 예술가를 연기하도록 요청합니다. Schwartzman이 그 상황에 대처했다고 말하는 것은 절제된 표현일 것입니다.
완벽한 연기가 넘치는 영화에서 전쟁 사진가 Augie Steenbeck과 신예 배우 Jones Hall의 양면적인 역할이 가장 오래 지속되는 흔적을 남깁니다. 배우의 작품 소행성 도시 자신감이 있으면서도 불확실하고, 근거가 있으면서도 아직 고정되어 있지 않습니다. 그는 예술, 과학, 호기심의 힘에 대한 영화의 지적 아이디어를 식별 가능한 감정으로 변환합니다. 이 영화는 길을 잃는 것의 중요성에 관한 것일 수도 있지만, 길을 잃는 것의 표면 아래에 숨어 있는 감정을 구현함으로써 소행성 도시의 이야기가 너무나 깊기 때문에 우리와 그것이 지구에서 너무 멀리 표류하지 않도록 지켜주는 사람은 바로 슈워츠먼입니다.
전생의 그레타 리
작가 겸 연출가인 셀린 송의 작품 중 단 한 작품만 골라보자 과거의 삶 쉽게 말하면 어려운 일이다. 로맨틱 드라마에서 유태오와 존 마가로의 연기가 잊을 수 없는 만큼, 이 영화는 미국인 남편과 항상 그녀를 멀리했던 한국 남자 사이에 갇힌 여자 노라 역을 맡은 그레타 리가 없었다면 작동하지 않았을 것입니다. 그녀가 스카이프를 통해 유해성과 사랑에 빠지든, 그와 마가로의 아서 사이에 불편하게 앉아 있든, 이씨는 항상 호기심이 많지만 경계심이 많고, 사랑에 빠졌지만 주저하는 사람으로 다가옵니다. 아서와 해성과 달리 노라는 자신의 감정을 큰 소리로 표현할 기회가 없기 때문에, 그녀 안에서 충돌하고 폭풍처럼 몰아치는 감정을 전달하는 것은 전적으로 이씨의 어깨에 달려 있다. 여배우는 단 한 순간도 과장하지 않고 그렇게 하며, 그녀가 화면에 등장할 때마다 눈을 뗄 수가 없습니다.
모든 이미지와 세부정보 중에서 과거의 삶 이씨가 마지막 순간에 가슴 아파하는 헐떡이는 소리와 그녀가 프롤로그에서 제공하는 알고 있는 머나먼 표정보다 더 오래 머물 수 있는 것은 없습니다. 감정.
우리 모두 낯선 사람들의 앤드류 스콧과 클레어 포이
원한다면 치트라고 부르겠지만, 올해 최고의 작품 4편이 출연한 영화에서 단 한 번의 연기만 조명하는 것만으로는 부족하다고 느껴집니다. 그 외에도 Andrew Haigh 감독의 Andrew Scott의 취약하고 원시적인 주연 연기를 논의하는 것은 불가능합니다. 우리 모두는 낯선 사람들이다 클레어 포이가 캐릭터의 오래전에 죽은 어머니 역할을 맡았다는 점은 언급하지 않고 일련의 설명할 수 없는 유령 만남을 통해 포이와 재회하게 됩니다. 스콧과 포이는 함께 각자의 역할을 완벽하게 구현하며, 영화는 두 배우가 어머니와 아들 캐릭터 사이에 구축하는 까칠하면서도 부드러운 역동성에서 상당한 감정적 힘을 대부분 추출합니다.
올해는 화면상에서 감정적인 순간이 부족하지 않았지만, 그 몇 초만큼의 순간도 없었습니다. 우리 모두는 낯선 사람들이다 포이의 어머니가 펫샵 보이즈(Pet Shop Boys)의 여러 가사를 은밀하게 부르는 장면 항상 내 마음에 스콧의 아담에게. 그것은 사과이자 확신이며, 자신이 말로 표현할 수 없는 것들을 전달하려고 노력하는 포이의 눈에는 감정의 세계가 담겨 있습니다. 스콧의 인정과 이해의 표현에도 많은 감정이 담겨 있습니다.
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